The Restoration Style (1815-1830)

Dopo la sconfitta di Napoleone a Waterloo il 18 giugno 1815, il potere fu rilevato in Francia dai due fratelli di Louis XVI: il conteggio della Provenza, che regnò sotto il nome di Louis XVIII (1815-1823) , poi il conteggio di Louis, quindi il Conte di Louis, e lo stesso King, e sostituito da Luce , Louis, e sostituita da Luca , e si è ridotto per la revoca di luglio, e si è ridotta per la revoca di luglio, e si I (1830-1848).

 

Questo periodo noto come restauro (1815-1830) è prima di tutto una reazione contro lo splendore e la pompa dell'impero. Implica mobili e decorazioni eleganza e raffinatezza che il gusto di Napoleone per grandiosità e brillantezza aveva, in un certo senso, oscurato. Ma, sotto il restauro, non sono più gli ordini della famiglia reale o quelli dei ricchi aristocratici che danno il tono. La moda si adatta ai bisogni e al gusto della nuova società borghese , che affitta appartamenti più o meno opulenti a Parigi, adattati alla vita familiare.

Letto di restauro e cielo da letto

Il design del comfort è influenzato da una certa arte vivente inglese. I mobili in stile reggenza sono importati dall'Inghilterra, in particolare i comò. Il mogano, considerato troppo pesante, è sostituito dai boschi biondi. Gli imponenti mobili, adornati con bronzi, lasciano il posto a mobili di dimensioni ridotte, finemente tagliati o incrostati. Come sotto la reggenza un secolo prima, rinunciamo alle vaste stanze dei palazzi ufficiali per riscoprire il fascino dell'intimità di piccoli saloni e boudoir.

Ma questo cambiamento di stile non mette in discussione alcuni elementi essenziali dell'arredamento, che rimane profondamente ispirato al momento precedente. Pertanto, il restauro continua la tradizione neoclassica cara da Napoleone I e la porta a un grado di raffinatezza senza precedenti.

Allo stesso tempo, il romanticismo cerca l'ispirazione in un Medioevo che combina la classica ornamento dell'arredamento delle rosette, dei Feston e delle testate delle cattedrali gotiche, in voga sotto Charles X.

Vaso decorativo gotico di Jean-Baptiste Desviges

Mobili, materiali e tecniche

I mobili per la ristorazione emana un'armonia elegante: sono aggraziati, comodi, leggeri e facilmente utili. Di norma, mantengono le forme sobrie, leggermente curve dell'Impero. Tuttavia, la struttura si ammorbidisce, le dimensioni sono ridotte ad adattarsi a interni più limitati e le curve si manifestano sempre più sotto forma di rotoli, arabeschi, bottoni e piedi di sciabola.

Catering Alcove Led

La catering di mobili vintage è costituita da parti considerate essenziali: comò per facilitare lo stoccaggio, grandi tavoli rotondi per la sala da pranzo, uffici piatti o segretari, armadi e talvolta parrucchieri nella stanza.

Nel soggiorno, il divano meridiano lanciato sotto l'Impero è ancora in ordine. Piccoli tavoli e guarigione sopra il marmo sono disposti vicino a vari tipi di sedili con un sedile confortevole, tra cui poltrone di gondola . I sedili si adattano a questo stile presentando file tagliati in fenestrages gotici, affiancati da montanti che si terminano in campane ispirate a pinnacoli di pietra delle cattedrali. Agli elementi stilistici di monumenti e mobili del Medioevo vengono talvolta aggiunti modelli rinascimentali.

Gli artigiani di questo tempo usano con la stessa abilità la tecnica di legno di placcatura, legno massiccio e intarsio.

I mobili per la ristorazione sono caratterizzati dall'uso di legno chiaro (olmo, cenere, faggio macchiato, sicomoro, acero ambra, limone, arancione) intarsiato con legno scuro (mogano, palissandro e amaranto). Più raramente, e principalmente durante il regno di Charles X, i boschi scuri sono incrostati di legno biondo, sicomoro o metri di limone in particolare.

I modelli intarsiati realizzati da carpentieri e gabinetti di questo tempo sono di qualità e finezza eccezionali. I set di reti, rosette, palmette stilizzate, rami fioriti e infuocati vengono eseguiti in modo molto fine e sono simili a una vera opera di ororitero. Giocano lo stesso ruolo decorativo dei bronzi dorati che adornano i mobili dell'impero, usati come fonte di ispirazione.

 

Ornamenti 

L'ornamento, leggero e molto raffinato, sottolinea la struttura dei mobili. Lo stampaggio, abbandonato sotto l'Impero, riappare delicatamente su console, segretari, tavoli e mobili imponenti come le biblioteche.

Alcuni motivi decorativi dello stile dell'Impero rimangono, ma in una forma semplificata. Tra i più usati, c'è il Palmte: più rotondo, più piccolo e stilizzato, la corne di abbondanza, la lira, il cigno, la stella e i delfini. Più raramente, troviamo chimere, grifoni e cavalli marini. Tuttavia, i modelli di restauro si distinguono dalle ragioni del modo in cui vengono trattati, molto più leggeri e meno solenni rispetto al momento precedente.

Tra i motivi classici , troviamo le ove, le file di perle, le pergamene del fogliame, i Godrons, i fiori nelle ghirlande o nei bouquet, i nastri e i fiori dei fiori.

Console ERA Catering con la decorazione e le palmette della zampa di leone (dettagli)

Oltre ai allegorici e antichi (amori, psiche, adonis, colonne, piastre, cornici dritti) ereditate dal tempo precedente, i motivi gotici invadono mobili e oggetti e costituiscono la novità di questo periodo. Gli oggetti quotidiani più modesti con i più lussuosi noti come "At The Cathedral" o "Troubadour" come vasi, pendoli, torce, recinti, bottiglie e scatole sono coperti da dettagli ispirati a fenestrages, rosette, arco meridionali, arcature, feston, dens e belli. Sotto Charles X, il gusto "gotico" fu la prima reazione all'onnipresente antico stile definito da Percier e Fontaine all'inizio del XIX secolo.

La vetreria di restauro  

Un'area che ha sperimentato un periodo di picco a metà -1820 è la vetreria. Attribuiamo al momento di Charles X, il più raffinato e più sontuoso nel cristallo tagliato. In effetti, gli anni 1815-1830 rappresentavano una vera era d'oro di vetro in Francia la cui reputazione era internazionale grazie alle eccezionali produzioni di cristallerie Baccarat, Creusot, Choisy-le-Roi e Bercy.

Gli oggetti cristallini modellati o tagliati Spesso, le teste di ariete o i serpenti arrotolati formano le maniglie.

Set di gioielli in cristallo e telaio in bronzo, periodo Charles X

Dopo il 1814, le forme non sono più dettate dalla Corte e quindi non obbedire a un programma estetico molto specifico, sono state ispirate dalle classi recentemente arricchite che impongono il loro gusto per oggetti alla moda come gli occhiali a colori opali .

Opaline per creare scatole, bottiglie e vasi. Intorno al 1820, il progresso tecnico dell'industria del vetro segnò la storia dell'opalina che vedeva sorgere nuove forme e set. È durante questo periodo che compaiono i vasi "arrapati" così chiamati, bottiglie rotonde con spine , ciotole, caramelle, cantine di odore e altri oggetti fantasy. Le cornici di bronzo sono finemente cesellate con motivi comuni per la maggior parte nella ristorazione e nell'impero, come il delfino, il cigno, le colombe o gli uccelli bevitori.

Coppia di vasi nell'arredamento di Desviges

In questo contesto, Jean-Baptiste Desviges (1786-1826) , pittore e gilder su vetro, cristallo e porcellana, trova la strada per dipingere su opaline. Usa foglie d'oro o argento e solo colori vegetali che si attacca al cristallo opale. I toni del tappetino sono limitati al blu scuro e rosso. La doratura domina, sotto forma di motivi con disegni chiari e fini in palmette, fiori e ghirlande. Su alcuni forzieri e tagli, Desviges posiziona set "gotici". Esegui anche piccole scene illustrative ispirate alle favole della fontana, con tonalità delicatamente sorda, blu, verde dolce, ocra, malva, con macchie dorate o argento.

bottiglie di vetro "Overlay" hanno anche molto successo sotto Charles X. Questo processo di decorazione è quello di raddoppiare il cristallo di uno strato di smalto bianco o di colore. Fu scoperto dall'inglese Joseph Prince di Durham, che presentò il suo brevetto nel 1814. Formata da due strati di vetro, mezzo cristale o cristallo di diversi colori, l'arredamento è realizzato con due diversi metodi corrispondenti a un doppiaggio interno o esterno. Nella maggior parte dei casi, lo strato esterno è realizzato in smalto bianco o di colore. Il doppiaggio richiede un arredamento tagliato. Consentendo di scoprire lo strato interno, il sarto inizia lo strato esterno e crea diversi set come i ponti, le costole cave, la scacchiera, le stelle o le corde. La Francia importa immediatamente questo processo. Dal 1828, la Cristallerie di Bercy prodotta con sovrapposizione opalina, seguì qualche tempo dopo, quella di Choissy-le-Roi. Intorno al 1839, Baccarat iniziò a produrre parti soprannominate. Nel 1844, Saint-Louis produceva anche oggetti doppiati e persino triplici.

Servizio di liquore Cristal, periodo di Charles X

Il vetro di opale di vetro e il cristallo del periodo di restauro rimangono incomparabili dalla semplicità e dalla purezza delle forme, dalla delicatezza delle sfumature, dalla finezza dello scalpello, che stanno diventando sempre più rare dopo il tempo di Charles X.