Art deco, modernità dei ruggenti anni venti

Chi non ha sognato di bere qualcosa in un artistico come se vivessimo a Gatsby il magnifico? Spesso considerata l'estetica emblematica dei ruggenti anni Venti , Art Deco è una corrente artistica molto ricca tanto nella sua diversità di forme quanto nella qualità delle sue creazioni. Rappresenta la fuga di una gioventù disinibita che vuole ricostruirsi dopo una guerra devastante. Ma come è nato questo stile così caratteristico di un'era?

Come è nato Art Deco?

È "tutta la tensione nervosa accumulata e non spesa durante la guerra", ha detto Scott Fitzgerald nell'era jazz nel 1931.

Tuttavia, gli inizi di questo stile appaiono negli anni '10 . Mentre Art Nouveau sta ancora infuriando, le sue curve vegetali non sempre piacciono. Sono indecenti e ridicoli per i suoi detrattori che lo chiamano "stile di noodle". Questi sono alla ricerca di una maggiore semplicità di linee e forme più sobrie. È una specie di ritorno all'ordine che ci sentiamo già nelle creazioni tedesche e viennesi. Proviene anche da uno sconvolgimento estetico con i balletti russi di Serge Diaghilev ispirati alle miglia e una notte composta da danze, musica e dipinti nel 1909. Osserviamo la rinascita dell'est come la principale fonte di ispirazione tanto nelle creazioni artistiche quanto nella vita mondiale parigina. Il famoso Paul Poiret sta organizzando una grande festa in costume a casa chiamata Thousand and Second Night in cui molti artisti sono invitati. È una nuova era che si profila. Sfortunatamente, la prima guerra mondiale si dichiarò nel 1914, interrompendo tutte queste nuove riflessioni nel loro slancio.

Esempio d'ufficio Art Nouveau

È tornato dal campo di battaglia che art deco fiori. Sono i ruggenti vent'anni , i giovani lanciano capi in giochi permanenti per dimenticare gli orrori delle trincee. Siamo alla ricerca di fantasia e divertimento. Creiamo quindi il nuovo stile, lo stile moderno o lo Zig Zag moderno come lo chiamavamo. È a Parigi che sta guadagnando importanza. Nella capitale delle delizie, la mostra internazionale di arti decorative e industrie moderne . Questa grande fiera presenta 21 paesi ed è visitata da oltre 16 milioni di persone. Tra otto mesi, rivoluzionerà l'architettura e le arti decorative in tutto il mondo. Questo stile si trova in hotel, bar, fodere e cinema, luoghi lussuosi e confortevoli frequentati dai giovani degli anni '20 . La rapida diffusione di questa estetica attraverso lo sviluppo di mezzi di comunicazione è anche segnalata da una popolazione americana che arriva a sfruttare il francese francese svalutato. Ci sono derivati ​​del Brasile in Giappone e soprattutto negli Stati Uniti che diventeranno la culla dello stile della linea del flusso .

Devi ricostruirti. Nuove architetture cubiche sono costruite con nuove decorazioni . Edifici, motivi e riflessioni si diffondono alle arti decorative. Vogliamo rappresentare la modernità in movimento e fuggire con nuove scelte, a volte provocatorie. Siamo d'accordo sulla semplificazione delle linee, ma ciò non significa un impoverimento delle creazioni. Le ispirazioni provengono da tutte le regioni del mondo: Giappone, Cina, Estremo Oriente o Africa. Esploriamo nuovi materiali esotici o dal progresso tecnologico. I ruggenti vent'anni portano la loro parte di innovazioni che sconvolgeranno il panorama decorativo.

Set e ornamenti

Negli anni 1920-1930, apparve un nuovo concetto, il concetto di artisti decorativi che offrono mobili unici adattati ai gusti della giovinezza. Troviamo grandi nomi come Ruhlmann , Jules Leleu , Paul Iribe o Maurice Dufrêne e Charles Dudouyt , che contiamo nella nostra collezione. Liberati dal manifesto, possono liberarsi verso nuove forme che rendono la reputazione del periodo dei ruggenti anni Venti pur rimanendo fedeli alle forme del passato. Cerchiamo di modernizzare la tradizione. Art Deco è una sorta di ritorno all'ordine che aumenta con la crisi del 1929 e la depressione economica globale degli anni '30.

Highlight nel gusto di Jules Leleu :

I soggetti sono molto eclettici e diversi e possiamo coprire solo una parte superficiale ma essenziale.

Il più ovvio è senza dubbio il rifiuto della tortuosa di arte nouveau . Ci rivolgiamo a imaging più morbido e più lirico. Un approccio alla semplificazione che viene prima dal sobrio neoclassicismo prima di passare all'arte dell'avanguardia: cubismo , orfismo, espressionismo tedesco, anche se non sono necessariamente distinti l'uno dall'altro, che offrono un nuovo linguaggio pittorico. È un'evoluzione verso la geometria che è considerata l'essenza del moderno mondo meccanizzato. Le forme sono pure, cerchi, quadrati e linee rette, la sezione tagliata o i motivi sono frammentati. La natura stessa perde il suo lato selvaggio con forme sintetizzate riportate alla loro essenza. La rosa diventa un motivo appiattito e geometrizzato all'estremo. Art Deco cerca di domare la natura piegandolo all'estetica del tempo. Questa è la prova del dominio dell'uomo moderno. Sotto la natura attraverso il progresso intellettuale e tecnologico.

Scultura in bronzo "Due gabbiani su un'onda" di Molins Enrique

Cerchiamo anche di rappresentare la velocità e il movimento abbastanza moderni . L'automobile appare per le strade di Parigi, le fodere rendono possibile attraversare gli oceani sempre più rapidamente e sogniamo l'aviazione. Questi principi sono applicati nei set. La pantera diventa un'elegante evocazione della fluidità e dell'impulso infuocato del periodo. Con noi, puoi trovare un test di bronzo di " due gabbiani su un'onda " di Molin Enrique che mostra chiaramente questo desiderio di usare il regno animale per evocare la velocità e i progetti tecnologici. La discesa a rapida immersione degli uccelli nell'oceano è un'allusione agli aerei aerobatici mostra che le popolazioni affascinate.

Alabaster Sculpture "La Samaritaine", Art Deco

La donna prende anche un posto sempre più importante. È l'emancipazione femminile rappresentata dal ragazzo . La sua figura sottile e snella viene da stilisti come Gabrielle Chanel e Paul Poiret . Nell'arte, la donna si ritrova nei suoi abiti contemporanei, lunghi ed eleganti. È visibile nelle tele di Tamara de Lempicka o nelle sculture come figura danzante accompagnata da vele che si gira intorno. Prende anche il posto della dea nell'antico con gli stessi canoni di bellezza stilizzati e allungati quasi manierista. La figura della samaritana è particolarmente evidenziata, molti ristoranti indossano questo nome.

Infine, c'è un certo fascino per le antiche civiltà nutrite dalle numerose scoperte archeologiche in Mesopotamia, mesoamerica e specialmente in Egitto. La scoperta della tomba Toutankhamon di Howard Carter nel 1922 innescò una valanga di in ​​stile egiziano produzioni artistiche . Tuttavia, i temi generici sono usati principalmente come loto, coleotteri e geroglifici.

Materiali del mondo moderno

La mostra coloniale di Parigi nel 1931 ha riscoperto le arti africane alla popolazione della metropoli. I motivi astratti e le gamme di colori scuri, neri o marroni vengono mantenuti. Ma, soprattutto, un certo gusto per i materiali, boschi esotici come l' ebano di Macassar o il palissandro che provengono da lontano. Sono considerati per la propria qualità estetica, il materiale diventa ornamento in sé. Ciò giustifica l'uso di numerosi faccette e intarsi, avori, madre -dif -pearl, specchi o pulcini , pelle di pesce. Questi sono materiali di lusso e a volte sono molto costosi. È una dissolutezza di lusso che non vuole fare concessionari.

Diamo un intervallo maggiore all'illuminazione per ingrandire gli spazi e significare progressi. L'elettricità si trova ovunque in grandi saloni e ristoranti, ma anche nel comfort della propria stanza con lo sviluppo di molte lampade da tavolo che giustappongono cromo e legno. Intendiamo progressi tecnici con nuove tecniche. Abbiamo una mania particolare per il lavoro di vetro nei primi anni '20 . Ciò riflette il moderno , ottimista e si è rivolto al gusto futuro. Nei lampadari, il vetro ti consente di catturare il movimento di una fontana congelata in un movimento come eco del dinamismo del mondo moderno.

Intorno agli anni '30 , gli Stati Uniti subentrarono e lo stile si evolveva verso più semplicità, senza alcun ornamento. Ciò consente di adattarsi alla produzione in serie che si sviluppa. Art Deco diventa economico per soddisfare le esigenze della Grande Depressione. Ciò consente una distribuzione su larga scala che porta l'estetica in tutte le famiglie, anche modeste. Per soddisfare il desiderio dei consumatori, aggiungiamo materiali ancora sconosciuti al pubblico come plastica o alluminio. Art Deco caratterizza l'America moderna nella sua consacrazione del consumo e dell'individualismo frenetico. Il culmine dell'estetica fu raggiunto durante la mostra universale di New York nel 1939.

Conclusione

Dopo la seconda guerra mondiale, Art Deco sta diminuendo. È ampiamente criticato da un movimento parallelo, il modernismo . Anche se si trova con la stessa mostra del 1925, si evolve in modo diverso. Guidati da Le Corbusier , i creatori modernisti scoprono che la mostra di lusso non è più di buon gusto. Il periodo postbellico è un periodo di austerità contrassegnata da razionalismo e funzionalismo. L'ornamento non è necessario e "deve essere considerato sospetto" afferma che il critico modernista Herbert ha letto. Questo storico dell'arte dice anche che dobbiamo graffiare l'arte deco dalla storia dell'arte.

Fortunatamente, gli antichi rivenditori degli anni '60 non erano d'accordo. Stupenti dalle istituzioni culturali, sono stati i professionisti degli affari degli oggetti d'arte che hanno salvato mobili art deco considerati vecchi e senza interesse storico. Un'opera retribuita dal 1966 si svolge la prima retrospettiva presso la Central Union of Decorative Art , Today Museum of Decorative Arts, sotto il nome di " Style 1925 ". È l'inizio di un grande riconoscimento. Il termine art deco è entrato nel vocabolario in esecuzione negli anni '70. Il gusto per questo universo è accelerato negli anni '80 fino a raggiungere il grande pubblico con l'uscita del film Gatsby the Magnificent in cui Leonardo DiCaprio gioca nel 2013.

Art Deco ha quindi un futuro luminoso davanti a sé se nei segni decorativi che producono copie, ma soprattutto per gli originali che mantengono in essi l'effervescenza dei ruggenti anni Venti .

Bibliografia

  - Art Deco Stories, José Alvarez, 2010

  - Art Deco Style, Ghislaine Wood, 2003

  - Art Deco, 1910-1939, Tim Benton, 2003