Dipinti di grandi formato nelle nostre collezioni

Il grande formato e la pittura di storia

Nel XIX secolo, i pittori interpretarono su grandi formati tutto ciò che toccava dalla loro epoca e dalle antiche epoche, scene allegoriche e mitologiche o da abitudini ispirate ai grandi maestri del passato. Questi grandi dipinti sono presentati nel soggiorno o destinati a decorare gli interni borghesi. Il grande formato è tradizionalmente destinato alla pittura della storia , al nobile genere per eccellenza e una delle basi dell'educazione accademica dal 17 ° secolo.

Alla School of Fine Arts , la tecnica di apprendimento è integrata da corsi teorici, tra cui corsi di storia e archeologia. I soggetti dei dipinti offerti per il Prix de Rome de Painting sono tratti dalla storia classica, dalla mitologia e dalla Bibbia e i vincitori del " Grand Prix di pittura " stanno vivendo una carriera incoronata da successo e onori ufficiali. Oltre agli alti salari offerti dai ricchi benefici del sistema accademico ufficiale, hanno anche ottenuto ordini ufficiali.

Particolarmente abbondante durante la prima metà del XIX secolo, gli ordini statali hanno contribuito a prolungare la supremazia dei soggetti storici. La loro mania era tale che parliamo persino del "secolo della storia".

Il genere e il declino della pittura della storia

Nel sistema accademico, Still Lives sono relegate al più basso ordine di riconoscimento artistico. Ma la seconda metà del XIX secolo vide la gerarchia accademica dei generi che si sbiadisce quando il dipinto della storia si evolve in un senso più intimo, aprirsi all'aneddoto e al pittoresco. Allo stesso tempo, i generi "minori" così chiamati si alzano dopo il 1848, quando vediamo, per la prima volta, rappresentazioni monumentali della condizione contadina con i tessuti di miglio o Courbet. Le scene narrative, quindi i paesaggi e le morti abitanti abbandonano i piccoli formati che erano finora riservati per loro e prendono in prestito il grande formato, precedentemente dedicati agli eroi antichi e biblici.

Le nostre due morti di vita di oltre due metri sono ispirate dalle tele di Gaspare Dei Fiori (1667-1732) , un pittore italiano barocco, specializzato nelle ricche composizioni floreali sullo sfondo del paesaggio. Le tele che illustrano ghirlande opulente di fiori sono realizzate in una tavolozza di colori brillanti e vivaci. Ricordano il gusto storicista ed eclettico del secondo impero quando l'arredamento, i mobili e le opere d'arte sono ispirati dagli stili del Rinascimento, il XVII e il XVIII secolo.

I bouquet che sgorgano dalle antiche perfettamente sono d'accordo con i mobili laccati neri, con linee rocciose, riccamente decorate con motivi floreali policromi, saloni Napoleone III. In effetti, il tema floreale si diffonde nella decorazione di carta da parati, vasi e mobili e diventa un elemento tipico degli interni borghesi.