Un'acquisizione incredibile: "Voyage of the Holy Family in Egitto" di Georges Och

 

Georges Och, un grande sconosciuto

Georges Och è un pittore di paesaggi francesi , nato nel 1798. Ad oggi, sappiamo poco della vita e della produzione di questo artista che ha sfregato le spalle con i circoli del teatro e dei saloni ufficiali sotto il restauro e la monarchia di luglio.

È elencato in diversi dizionari di artisti, che lo presentano come pittore paesaggistico, allievo di Ciceri ¹ . Nel 1831, Och viveva 50, Quai de la Mégisserie, a Parigi ² . Nel 1844 e nel 1848, espose tre paesaggi allo spettacolo, prima di stabilirsi a 68 Rue des Granges, in Besançon ³ .

Georges Och, viaggio di famiglia santa in Egitto

Dettaglio del dipinto di Georges Och

Georges Och è soprattutto pittore paesaggistico. È particolarmente interessato al panorama storico , come apprezzato nello spettacolo e nei circoli ufficiali. Nel 1844, mandò al "paesaggio con animali" fiera e "uno chalet, vista presi in thun (cantone di Bern)", memoria di un viaggio in Svizzera ⁴ . Al salone del 1848, troviamo a N ° 3472 nel catalogo La Canvas "Voyage de la Sainte Famille in Egitto, paesaggio storico" ⁵ . Infine, tra le sue opere più conosciute, citiamo costantemente due paesaggi panoramici: "The Traveller Panorama" e "Una vista di Parigi, presa dalla cima delle torri di Notre-Dame" ⁶ .

 

Georges Och, allievo di Ciceri

Pierre-Luc Charles Ciceri (1782-1868) è uno dei più illustri decoratori teatrali del XIX secolo. Un abile pittore di paesaggi, Ciceri si è formato dal 1804 nell'officina di pittura dell'opera di Parigi sotto la direzione di DeGotti e poi di Isabey, e ha rapidamente scalato la scala. Nel 1815 fu nominato capo pittore, un titolo raramente assegnato a un pittore di paesaggi, che teneva fino al suo ritiro nel 1848. Oltre al teatro dell'opera, Ciceri partecipava alla creazione di set per i principali teatri parigini e provinciali, mentre accettava ordini di individui.

 

Oltre a ripristinare i vecchi set, Ciceri sviluppa modelli di decorazioni per paesaggi che fungono da riferimento. Immagina decorazioni storiche, mitiche o antiche invase da un lusso decorativo a causa della ricerca storica.

L'era romantica sviluppa una nuova idea del teatro, in cui la messa in scena del testo ha grande importanza. Costumiers e decoratori studiano aspetti diversi come la fedeltà storica , il colore locale (esotismo) e il realismo topografico . Pezzi come "Henri III e sua sorella" di Alexandre Dumas, "Le More de Venise" di Vigny o "Hernani" di Victor Hugo hanno decorazioni realizzate con le modelle di Ciceri, storicamente documentate.

Intorno al 1817, Ciceri aprì il suo laboratorio di pittura. Ha fondato un consorzio di pittori di decorazioni che lavorano per tutti i teatri importanti a Parigi: il teatro italiano, il Comédie Française, l'Odéon, la palestra o il Théâtre de la Porte Saint-Martin. Installati nei seminari dell'opera, nella Faubourg Poissonnière, i suoi workshop accolgono tutti i futuri grandi decoratori del secolo: Charles Séchan, Edouard Despléchin, Jules Diéterle e Léon Feuchère. Durante gli anni 1833-1839, alcuni di questi giovani decoratori hanno organizzato i propri seminari, associandosi ad altri decoratori che lavorano nei workshop di Opera e Comédie Française. Dopo il suo fallimento nel 1848, il figlio e il figlio di Ciceri assunsero la gestione del seminario.

Un fatto sorprendente, né Barry Daniels ⁷ , né Nicole Wild ⁸ , due riferimenti dei riferimenti nell'ambiente teatrale nell'era romantica, non menziona Georges Och tra gli studenti di Ciceri. Il passaggio di Och nel seminario di Ciceri era probabilmente di breve durata. L'assenza del suo nome può anche essere spiegata da una pratica comune al momento: i set stabiliti nel seminario sotto la direzione di un decoratore capo, spesso non menzionano gli studenti. Infine, se Och non appare come decoratore o collaboratore di Ciceri o uno dei suoi studenti che si sono uniti e hanno creato seminari in seguito, è perché non ha seguito la carriera del decoratore del suo padrone del pittore e si è rivolto piuttosto alla pittura del paesaggio.

L'unico progetto di decorazione di Georges Och noto fino ad oggi è il soffitto del théâtre de la chaud-de-fins in Svizzera che ha prodotto nel 1837, in collaborazione con il decoratore Jean-Louis Chenillon. È composto da 12 pannelli in velluto che rappresentano i personaggi femminili orientati: otto muse di mitologia greca e tre personificazioni delle arti⁹.

 

L'arredamento del teatro e la sua influenza sul lavoro di Georges Och

Se Georges Och Visibilmente non si è rivolto all'ambiente teatrale, il suo lavoro è stato ispirato. I suoi dipinti hanno diversi punti in comune con la decorazione teatrale e più precisamente con il lavoro di Ciceri.

Prima di tutto, il gusto per il paesaggio . Come il suo padrone, Och adora grandi panorami. Cicéri aveva dipinto le viste su Pirenei, Italia e Svizzera, alcuni dei quali erano stati presentati al Salon ¹⁰ . Ha anche collaborato nell'illustrazione dell'edizione di "Pittoresca e romantica viaggi nell'antica Francia", un importante rapporto pittorico, pubblicato sotto la direzione del barone Taylor (1789-1879), di cui alcuni dei suoi set furono ispirati. Prima di tutto un pittore di paesaggi, Ciceri è rimasto per tutta la sua carriera. Ha portato questo genere al suo apice e ha fatto un esempio per la giovane generazione.

Con il suo "viaggio della santa famiglia in Egitto", Och fa parte della tradizione del paesaggio storico , apprezzato dall'Accademia e dai circoli ufficiali ¹¹ . A seconda dell'ideologia accademica, la natura deve fungere da quadro per la scena storica, mitologica o biblica. L'impressionante formato della tela è quello della pittura di storia, del "grande genere" .

La pittura storica è molto popolare in Francia negli anni 1830 e 1840, rappresentata in particolare da Delaroche e Boulanger. In uno stile realistico, basato sulla ricerca archeologica, i pittori romantici rappresentano soggetti di emozione, natura intima o domestica.

A teatro, il gusto per la fedeltà storica dà origine a spettacolare messa in scena. Ciceri dipinse per gli spettacoli storici di incredibili ricostruzioni, impregnate di realismo. Georges Och ha dovuto imparare nel suo seminario l'importanza della fedeltà storica , del realismo e del colore locale . In effetti, i modelli del seminario Ciceri sono notati dalla precisione dei dettagli e dalle meticolose ricostruzioni. Ma il lavoro di Ciceri manterrà sia un lato poetico che teatrale , che si trova in Och nel suo grande "viaggio della santa famiglia in Egitto". Qui il paesaggio è immaginario, un arredamento egiziano reinterpretato, intriso di colore locale ma in uno stile realistico, in cui i dettagli sono rappresentati in tutta la sua precisione.

 

 

Tuttavia, nonostante il requisito della realtà storica, i decoratori romantici rimangono molto sensibili alla fantasia. Errori (volontari), anacronismi spesso scivolano nelle loro composizioni. Pertanto, troviamo sulla stessa tela o sugli stessi stili monumenti di epoche e culture diverse, mantenendo una certa omogeneità. Nel suo " viaggio dalla santa famiglia in Egitto ", Och giustappure decorazioni architettoniche egiziane decorate con geroglifici, sfingi, obelischi e vegetazione esuberante con palme e alberi di Toscana.

 

 

[1] Ch. Gabet, 1831, Belllier de la Chavverlie, 1882-1885.

[2] Ch. Gabet, 1831.

[3] Bellier de la Chavverie, 1882-1885.

[4] Spiegazione di opere di pittura e disegno, scultura, architettura e incisione di artisti viventi esposti al Royal Museum il 15 marzo 1844 , Parigi, Vinchon, 1844.

[5] Spiegazione di opere di pittura e disegno, scultura, architettura e incisione di artisti viventi esposti al National Museum of the Louvre il 15 marzo 1848 , Parigi, Vinchon, 1848.

[6] Ch. Gabet, 1831, Bellier de la Chavverne, 1882-1885, Bénézit, 1956-1961

[7] Barry Daniels, 2003.

[8] Nicole Wild, 1987 e 1993.

[9] Laurenti Wyss, Lisa, 2011; Yvonne Tissot, 2003.

[10] Join-Diéterle, Catherine, 1988.

[11] Il paesaggio storico è stato oggetto di un Grand Prix di Roma dal 1827.

 

Bibliografia

• Spiegazione di opere di pittura e disegno, scultura, architettura e incisione di artisti viventi esposti al Royal Museum il 15 marzo 1844 , Parigi, Vinchon, 1844.
• Spiegazione di opere di pittura e disegno, scultura, architettura e incisione di artisti viventi esposti al National Museum of the Louvre il 15 marzo 1848 , Parigi, Vinchon, 1848.
• Belllier de la Chavverie, Emile, Dizionario generale degli artisti della scuola francese dall'origine delle arti del disegno fino ai giorni nostri: architetti, pittori, scultori, incisori e litografi , opera iniziate da Émile Belllier de la Chavverie; Continua da Louis Auvray, Parigi, Librairie Renouard, 1882-1885.
• Benezit, Emmanuel, Dizionario critico e documentario di pittori, scultori, designer e incisori di tutti i tempi e di tutti i paesi. Volume III. LZ , Parigi, Gründ, 1956-1961.
• Daniels, Barry Vincent, L'arredamento del teatro nell'era romantica: il catalogo ragionato delle decorazioni della Comédie-Française, 1799-1848 , secondo i documenti conservati nelle raccolte della Biblioteca nazionale di Francia e della Comédie-Française, Parigi, Biblioteca nazionale di Francia, 2003.
• Gabet, Charles, Dizionario di artisti della scuola francese nel XIX secolo , Parigi, a Madame Vergne Libraire, 1831.
• Gusset, Jean-Paul, Richter, Damien, "I set da palcoscenico tenuti al Queen Theatre e alla Royal Opera di Versailles", a Versalia. Revue de la Société des Amis de Versailles , n ° 6, 2003, pagg. 18-34. Disponibile online: https: //www.persee.fr/doc/versa_1285-8412_2003_nu ... [consultato 11/10/2019].
• Join-Diéterle, Catherine, The Stage Sets of the Paris Opera nell'era romantica , Parigi, Tardy, 1988.
• Laurenti Wyss, Lisa, "The Théâtre de la Chaux-de-Fonds: Rinascimento di una stanza" italiana "?», In Kunst + Architektur in der Schweiz , n ° 62, 2011, pp. 22-25. Disponibile online: https: //docplayer.fr/64704131-le --de 11/10/2019].
• Lievre-Crosson, Élisabeth, dal classicismo al accademismo , Parigi, Éditions Milan, 2008.
• Tissot, Yvonne, The Théâtre de la Choux-de-Fonds, una caramella rivoluzionaria: come una piccola città di orologeria ha un teatro nel 1837 , Lausanne, Payot Lausanne, 2003.
• Wild, Nicole, set e costumi del XIX secolo. Volume I: Paris Opera , Paris, National Library, 1987.
• Wild, Nicole, set e costumi del XIX secolo. Volume II: teatri e decoratori , collezioni della Biblioteca Opera-Musée, Parigi, Biblioteca nazionale, 1993.