The Rock Garden, la storia di un ornamento

L' ornamento di roccia , spesso menzionato in opposizione all'antico, apparve nell'Europa barocca e si sviluppò fino a trasformare la struttura stessa di mobili e oggetti. I pezzi della Galleria Atena creati tra il 1720 e il 1890, sottolineano lo straordinario vigore di questa grammatica ornamentale e il suo potere di rinnovamento per più di un secolo. La spontaneità di un'ispirazione rilasciata da tutta la simmetria e la regola formale è visibile attraverso mobili scolpiti mentre l'estrema raffinatezza delle composizioni è rivelata da piccoli piedistalli, pendolo , illuminazione e piccoli oggetti da collezione.

Specchio in stile camera in bronzo in bronzo dorato

Cosa significa il termine "rockery"?

Il giardino roccioso è un ornamento in voga negli anni 1730, caratterizzato dalla rappresentazione degli elementi della natura (conchiglie, rocce, grotte, fogliame ...) nelle forme di bypass.

 Rocaille è il titolo dato a una stampa prodotta nel 1737 dall'architetto francese e incisore Claude Augustin Duflos Le Jeune (1703-1770), dopo François Boucher . Su una serie di quattro stampe, questa è l'unica che non ha una rappresentazione umana. D'altra parte, la composizione mette in scena un gruppo di conchiglie e ornamenti vegetali con, sullo sfondo, un giardino. Il tutto è asimmetrico, distrutto e stravagante. Ogni elemento è ispirato dalla natura ma trasformato dall'immaginazione dell'artista.

Le rocciose che imitavano i rilievi tormentati delle rocce naturali, generalmente impreziosite da conchiglie, venivano usate per la composizione di false grotte e fontane in parchi e giardini. Questa tradizione di grotte e conchiglie significa che i due termini sono spesso associati. L'interesse per i crostacei in Francia nel 18 ° secolo è anche dovuto allo sviluppo di raccolte di oggetti di storia naturale e armadi di curiosità , pieni di cose rare e singolari: fusili, pietre di fulmini, animali di peluche, conchiglie, proiettili, erbari, tra altri ... artisti, in particolare dopo.

Cos'è lo stile roccioso?

Lo stile roccioso designa la prima era dello stile Louis XV (1723-1750) , contrassegnata da un'opulenta decorazione naturalista e che conosceva la sua vetta intorno al 1730. Fu ispirata dalle grotte artificiali e dagli elementi delle rocce ricostruite in composizioni asimmetriche. Questa decorazione che segna l'inizio del barocco, è integrata da conchiglie, elementi geologici, cadute incolta, palmette grattugiate e motivi floreali in legno intagliati, bronzo e, in seguito, in porcellana importata da Meissen , tutte nelle composizioni di curve e controparti asimmetriche.

Console rocciose in porcellana, in stile Meissen

Cartel in stile Luis XV dopo Caffieri

Sotto Louis XV, il rocciale invade mobili e opere d'arte. Questo stile sovraccarica di ornamenti, diffusi intorno alla metà del secolo in Europa centrale e occidentale, fu soprannominato dagli italiani, "Rococo" . In Francia, gli artisti che lo praticarono: gli ornemanisti Just Aurèle Meissonnier (1695-1750) e Jean Bérain (1640-1711) , gli scultori-ciseleurs Jacques Cafferi e il 473-1755) e il Duppano di Jean-Claude (v. 1690-1774 , creati da fantasia e pattinati, in modo da fare da una fantasi di classicismo.

Sotto l'influenza del Rococo francese, lo stile roccioso si diffonde nella seconda metà del secolo in altri paesi europei. In Inghilterra, ha influenzato lo stile chippendale (1754-1770) . In Germania, ha vinto grazie all'architetto François de Cuvilliés (1695-1768) , un designer di Hainaut al servizio dell'elettore di Baviera, il cui stile ornamentale e ricchi di motivi vegetali si sono diffusi in Europa grazie a una serie di incisioni pubblicate nel 1738. In Italia, i Serasima adottano in modo teatrale. In Spagna, Austria e Baviera, assume la forma di un tardo barocco , con asimmetria esacerbata, che prende in prestito gli elementi del rococo francese.

A differenza di altri paesi europei come l'Inghilterra, lo stile roccioso è imposto permanentemente in Francia, dove si estende fino al 1770, quando il neoclassicismo e il gusto greco diventano dominanti. Lo stile ornamentale e la pratica rocciosa vengono quindi criticati, di fronte all'idea nuova di "rigenerazione delle arti" sul modello di Roma, Ercolanum o Atene.

Dopo il raddrizzatore dell'episodio neoclassico delle curve, lo stile roccioso è messo sotto i riflettori dalla corrente storicista , che può le sue fonti e la sua ispirazione nelle epoche passate. Gli stili del vecchio regime sono in gran parte imitati sotto il secondo impero e lo stile Louis XV in particolare. mobili di Louis XV dalla metà del XIX secolo , o ispirati all'estetica rocciosa .

Il giardino roccioso nella decorazione di mobili e opere d'arte

della Rockery vinse tutte le aree, ma trova la sua espansione più radiosa in orafo , arti da tavola ceramiche e decorazioni interne . Le produzioni gusti barocche della fabbrica Meissen sono un perfetto esempio per la ceramica. Per il Goldsmithery, gli ornamenti di roccia coprono abbondantemente scatole a forma di conchiglia, candelabri e appliques , cheneti , lampadari ... questi piccoli oggetti preziosi, nonché disegni e stampe, partecipano alla diffusione e al successo dello stile.

Nei mobili , il repertorio roccioso dovrebbe creare stupore. Cantatore asimmetrico, avvolgimento, cantautore, è composto da gusci grattugiati e altre forme naturali, fondi quadrati con cimette, cartucce alate, palmette di conchiglia, conchiglie aperte, mascaroni, piedi volti, repercussioni. Cassetti di cassetti , console e uffici sono decorati con cartucce rocciose, cadute di bronzo e foglie scheggiate, che testimoniano la grande fantasia e la libertà di cure. Questo arredamento fu in gran parte imitato nel XIX secolo, per creare saloni in stile Louis XV o Louis XVI.