Lo stile Luigi XV (1730-1760)

Il regno pacifico e prospero di Luigi XV (1715-1774) permise uno sviluppo prodigioso delle arti, della letteratura e delle scienze. La costruzione di nuovi palazzi e il fiorire della pittura e della scultura diedero vita a una nuova arte di vivere in cui si esprimeva il talento di artigiani ed ebanisti. Fu questa l' età d'oro delle arti decorative francesi .

Orologio da camino in bronzo dorato in stile Luigi XV

Con le sue curve eleganti e raffinate, la brillantezza degli intarsi e la ricchezza di inventiva, lo stile Luigi XV è considerato a livello mondiale il più rappresentativo del gusto francese. Si sviluppò principalmente nel secondo quarto del XVIII secolo (dal 1730 al 1760 circa). Più comunemente noto come Rococò o Rocaille, il suo repertorio decorativo trae ispirazione dalle forme delle conchiglie, dall'arte barocca italiana e dall'arte dell'Estremo Oriente.

I mobili

Lo stile Luigi XV è senza dubbio il periodo più importante del design francese dell'arredamento. I materiali erano estremamente vari e le tecniche di lavorazione notevoli. Le forme si moltiplicavano e si adattavano a tutte le esigenze: i mobili diventavano pratici e funzionali senza perdere la loro eleganza.

Vetrina intarsiata in stile Luigi XV, XIX secolo

Sotto Luigi XV , le forme variavano all'infinito. Per soddisfare le occupazioni più distinte e l'elegante ozio, vennero inventati piccoli mobili di ogni genere, ognuno con uno scopo specifico: tavoli da lavoro, tavolini da caffè o da tè, tolette e tavolini da toeletta. Consolle, sedie e divani in rovere, noce o pioppo erano innumerevoli nella loro diversità.

La varietà dei materiali si coniuga con la molteplicità delle forme. L'evoluzione dei mobili in stile Luigi XV è caratterizzata da contorni sinuosi e forme arrotondate e sinuose. Accanto al legno dorato utilizzato per consolle, specchiere e sedie di rappresentanza, intarsi in legni di vari colori , seguiti da varie verniciature, imitazioni di lacche orientali.

Il bronzo è un elemento di spicco nell'interior design, utilizzato come applique, candelabri e numerosi ornamenti applicati ai mobili. Destinati sia a decorare che a proteggere i mobili, questi ornamenti sono spesso dorati con oro zecchino, ma più frequentemente sono verniciati in color oro. Oltre al bronzo dorato, i piani in marmo seguono le linee sinuose delle facciate dei mobili, aggiungendo sontuosi tocchi di colore.

Ornamentazione

Una scrivania piatta in stile Luigi XV ornata con montature in bronzo dorato

Sotto Luigi XV, è facilmente riconoscibile per il suo movimento fantastico e la sua vitalità vibrante, che contrastano con la rigidità del secolo precedente. È caratterizzato dall'uso di linee curve, rocaille, un gusto pronunciato per motivi vegetali asimmetrici e temi esotici.

La linea curva e ondulata , usata sistematicamente, ammorbidisce le forme e i motivi. Ma la sinuosità non esclude una certa fermezza: le linee a C o a S si inarcano nervosamente o si piegano con grazia.

Rocaille rocaille fu inizialmente attribuito a una pietra di bronzo o di terracotta che fungeva da base per un oggetto, poi il termine fu esteso a qualsiasi produzione tormentata, per definire un intero modo di sentire e vedere.

l'esotismo era onnipresente: prima si copiavano le importazioni dall'Estremo Oriente, poi si svilupparono decorazioni fantasiose composte da caratteri cinesi, uccelli esotici e pagode.

I motivi decorativi sono comuni ai bronzi, all'oreficeria, al legno intagliato e all'intarsio. I loro temi sono tratti dalla flora e dalla fauna. I cartigli sono convessi, inclinati e incorniciati da motivi rocaille. La conchiglia, frequentemente utilizzata, è irregolare e frastagliata: è seghettata, traforata o plissettata. I fiori sono stilizzati: in bouquet o ghirlande, sono onnipresenti, circondati da fogliame stilizzato, spesso dorato. La foglia d'acanto è intimamente intrecciata con tutti i motivi rocaille. Infine, gli attributi sono molto apprezzati: attributi amorosi , attributi di caccia, attributi musicali o attributi pastorali.

Lo stile Rococò , espressione tipicamente francese di una tendenza barocca nell'ornamentazione, fu considerato eccessivo e insoddisfacente da una parte della ricca clientela, tra cui Madame de Pompadour, amante del re e figura di grande influenza nel mondo dell'arte. Insieme al fratello, il Marchese de Marigny, sostenitore del cosiddetto "stile greco" e di un ritorno al repertorio ornamentale tratto dall'architettura classica, Madame de Pompadour temperò gli eccessi del Rococò. La simmetria riapparve nell'ornamentazione, mentre le curve dei mobili riacquistarono linee più dritte: questa fu l'evoluzione verso il cosiddetto stile "di transizione" , che avrebbe portato, sotto Luigi XVI, al Neoclassicismo.