Mitologia nelle arti decorative del XIX secolo

 

"Contro i pannelli, dipinti in bianco, si allinearono con otto sedie in mogano. Un vecchio pianoforte sostenuto, sotto un barometro, un mucchio piramidale di scatole e scatole. Due pecore ara ad aerottio affiancarono il camino in marmo giallo e in stile Louis XV. Il pendolo, nel mezzo, rappresentava un tempio di oesta ().."

Gustave Flaubert, un cuore semplice , 1877.

 

 

L'interno borghese e la voga di antichi soggetti 

 

Nel XIX secolo, la borghesia godeva di una situazione fiorente e questo successo sociale è espresso in particolare dalla messa in scena degli elementi dell'arredamento del soggiorno: mobili in stile, pianoforte e camino in marmo che accoglie il pendolo decorato con antichi o mitologici .

Il rinascimento e la riscoperta del classicismo

 

La mitologia era un tema adottato con entusiasmo dagli artisti del Rinascimento , allora del periodo barocco, che riempiva le pareti, i soffitti e gli oggetti decorativi dei palazzi con le figure leggendarie del classico Pantheon. In Francia sotto Louis XV, le figure mitologiche chiudono la linea curva, il giardino roccioso e i temi esotici.

 

Coppia di sculture in bronzo "Mercurio" e "Fortune" dopo Jean de Bologna, artista rinascimentale

 

Antichità rivisitata: neo-classicismo

 

Intorno al 1750, il gusto per i soggetti antichi nacque in Francia. Questa corrente artistica conosciuta come neoclassicismo, si basava, tra le altre cose, sull'uso di un repertorio decorativo tratto dalla storia e dalla mitologia greco-romana , come il mito bachico . Il XIX secolo continuò questo fascino per il classicismo e l'antica civiltà, al punto da renderlo una dottrina, uno stile.

"Baccantati e danza putti" in bronzo dopo clodion

 

Dal Rinascimento e per quattro secoli, l'arte occidentale prende quindi prestito i suoi modelli dall'antichità greco-romana. Figure e gruppi mitologici decorano lampade, pendoli , scatole, tagli , candelabra e servizi di porcellana o smalto prodotti da Sèvres e altre fabbriche europee. Gli arredi decorati con antichi erano sinonimi di "buon gusto" e molto alla moda fino alla fine del XIX secolo.

Alabaster Pendulum, Il rapimento del periodo di catering europeo

 

Divinità di antichità

Busto di Diane Chasseresse dopo Houdon

La leggenda di Psiche , Diane Chasseresse , Mercury e Bacco erano tra i soggetti preferiti di artisti. I gruppi di ninfe e satiri, Léda e Zeus in Swan sono stati pubblicati in numero in bronzo, marmo o terracotta.

 

Eroe di antichità e fonti letterarie

 

Oltre agli dei e alle dee dei pantei greci e romani, ci siamo anche attaccati ai personaggi delle storie della guerra di Troia , dell'Iiade e dell'Odysée . Roma beneficia da parte sua, con l'Eneida e le metamorfosi , fonti prestigiose come le due epopee di Omero. Virgilo presenta nell'eneida la cronaca dell'eroe di Troia, mitico antenato del popolo romano . Le nostre due impero incisioni vintage rappresentano rispettivamente gli amori di Enea con la regina di Cartagine, Dido e il suo incontro con Hélène, la regina di Sparta.

 

Hélène e Pâris intrecciati in marmo e alabastro

Amore e gusto per l'infanzia

 

Ma il motivo più diffuso nell'immaginazione contemporanea era certamente la figura dell'amore . Trattato in bronzo , biscotto o porcellana, Love affronta le caratteristiche di un bambino collinare e giocoso. Viene spesso presentato in compagnia di giovani donne che suonano musica o preparano le sue frecce, come nel nostro servizio di porcellana del periodo Napoleone III .

Due adorano discutere un cuore di bronzo secondo Etienne-Maurice Falconet

 

L'amore è messo in scena in molti intrattenimento, a volte accompagnando Venere, Psiche o la processione di Bacco. I danza adorano o bevono tagli di vino, secondo Bacchanges su IBEX, adornano candelabra e vasi e deliziano dilettanti illuminati.

 

La nostra coppia di eiguières di bronzo dorato in stile rinascimentale rappresenta una processione di putti e baccanti che celebrano il raccolto. Tutti trasportano viti, corone di edera e cluster di uva. Ballano, bevono e suonano diversi strumenti musicali.

 

Amour o Cupido è anche un pretesto per le evocazioni del tormento d'amore e dei giochi di seduzione. In questo impero servizio in porcellana, una giovane donna probabilmente piange la perdita del suo amante, mentre Amour la gira le spalle e lo abbandona alla sua solitudine.

Dettaglio della lettura dell'orologio dell'amore di Ledure e Hémon

 

A volte l'amore è serio e premuroso come nell'amore imbronciato di Alfred Boucher o nella lettura del pendolo dell'amore di The Bronzer LeDure e The Hemon Watchmaker.

 

Ma l'amore era più spesso rappresentato nella maschera di un bambino gioioso e ridente, secondo i modelli cari nel 18 ° secolo. Preferendo i tratti del bambino, Cupido si distingue come una figura toccante e sedotta dalla sua forma galante ed erotica.

 

Più raramente, è rappresentato secondo la tradizione iconografica dell'antichità nelle vesti dell'eros adolescenziale , come questa scultura di bronzo in cui sta per lanciare una freccia .

 

Dalle antiche epiche alle divinità dei pantheoni greci e romani, eroi cantati da Omero e Virgilo, ai personaggi storici dell'antichità classica, i resoconti mitologici hanno ispirato innumerevoli artisti nel corso dei secoli e hanno abbellito i mobili e le serie di castelli e borghesi borghesi.

 

 

Bibliografia

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• LIèvre-Crosson, dal classicismo al mondo accademico , Edizioni Milano, 2008.
• "Il trionfo del gusto in greco nelle arti decorative francesi (1750-1775)", in The Stamp-Object of Art , n ° 432, febbraio 2008, pp. 66-79.