Lo stile della Restaurazione (1815-1830)

Dopo la sconfitta di Napoleone a Waterloo il 18 giugno 1815, il potere in Francia fu assunto dai due fratelli di Luigi XVI: il conte di Provenza, che avrebbe regnato con il nome di Luigi XVIII (1815-1823), e poi il conte d'Artois, noto come Carlo X, che governò fino al 1830, quando fu deposto dalla Rivoluzione di luglio e sostituito da un nuovo re, Luigi Filippo I (1830-1848).

 

Questo periodo, noto come Restaurazione (1815-1830), fu inizialmente una reazione contro la pompa e la sfarzosità dell'Impero. Portò un'eleganza e una raffinatezza nell'arredamento e nella decorazione che il gusto napoleonico per la grandiosità e lo splendore aveva, in un certo senso, oscurato. Tuttavia, sotto la Restaurazione, non furono più le commissioni della famiglia reale o quelle dei ricchi aristocratici a dettare lo stile. La moda si adattò ora alle esigenze e ai gusti della nuova società borghese, che affittava appartamenti più o meno lussuosi a Parigi, adatti alla vita familiare.

Letto di restauro e il suo letto a baldacchino

I mobili in stile Regency , in particolare le cassettiere, vennero importati dall'Inghilterra. Il mogano, considerato troppo pesante, fu sostituito da legni più leggeri. I mobili imponenti, ornati di bronzo, cedettero il passo a pezzi più piccoli, finemente intagliati o intarsiati. Come durante la Reggenza un secolo prima, le vaste sale dei palazzi ufficiali furono abbandonate in favore della riscoperta del fascino dell'intimità di piccoli salotti e boudoir.

Ma questo cambiamento di stile non mise in discussione alcuni elementi essenziali della decorazione, che rimasero profondamente ispirati all'epoca precedente. Pertanto, la Restaurazione continuò la tradizione neoclassica tanto cara a Napoleone I, portandola a un livello di raffinatezza senza precedenti.

Allo stesso tempo, il Romanticismo trasse ispirazione da un Medioevo che mescolava ornamenti decorativi classici con rosette, festoni e ogive delle cattedrali gotiche, in voga sotto Carlo X.

Vaso decorato in stile gotico di Jean-Baptiste Desvignes

Mobili, materiali e tecniche

I mobili restaurati emanano un'armonia elegante: sono aggraziati, comodi, leggeri e facili da maneggiare. Generalmente, conservano le forme semplici e leggermente curve dello stile Impero. Tuttavia, la struttura si ammorbidisce, le dimensioni si riducono per adattarsi agli interni più piccoli e le curve compaiono sempre più spesso sotto forma di volute, arabeschi, braccioli a voluta e gambe a sciabola.

Letto ad alcova del periodo di restauro

è costituito L'arredamento del periodo della Restaurazione da pezzi considerati essenziali: cassettiere per facilitare la conservazione, grandi tavoli rotondi per la sala da pranzo, scrivanie o scrittoi, armadi e talvolta toelette in camera da letto.

Nel salotto, la chaise longue, resa popolare durante il periodo imperiale, è ancora in uso. Tavolini e tavolini con piedistallo e piano in marmo sono collocati accanto a diverse tipologie di comode sedute, tra cui le poltrone a gondola. Le sedie rispecchiano questo stile, con schienali intagliati con trafori gotici, fiancheggiati da montanti che terminano con pinnacoli ispirati alle guglie in pietra delle cattedrali. Agli elementi stilistici di monumenti e mobili medievali si aggiungono talvolta motivi rinascimentali.

Gli artigiani di quest'epoca utilizzavano con altrettanta abilità le tecniche dell'impiallacciatura del legno, del legno massello e dell'intarsio.

I mobili restaurati sono caratterizzati dall'uso di legni chiari (olmo, frassino, faggio screziato, sicomoro, acero ambrato, legno di limone, legno d'arancio) intarsiati con legni scuri (mogano, palissandro e amaranto). Più raramente, e soprattutto durante il regno di Carlo X, i legni scuri vengono intarsiati con legni chiari, in particolare sicomoro o legno di limone.

I motivi intarsiati creati dagli ebanisti e dai carpentieri di questo periodo sono di qualità e raffinatezza eccezionali. Le decorazioni a filetti, rosette, palmette stilizzate, rami fioriti e volute sono eseguite con squisita precisione, ricordando la vera arte orafa. Assolvono alla stessa funzione decorativa dei bronzi dorati che adornano i mobili in stile Impero, che furono anch'essi fonte di ispirazione.

 

Ornamentazione 

L'ornamentazione, leggera e molto raffinata, enfatizza la struttura del mobile. Le modanature, abbandonate durante il periodo Impero, riappaiono delicatamente su consolle, secretaire, tavoli e mobili imponenti come le librerie.

Alcuni motivi decorativi dello stile Impero permangono, ma in forma semplificata. Tra i più frequenti si annoverano la palmetta – più arrotondata, più piccola e stilizzata – la cornucopia, la lira, il cigno, la stella e i delfini. Meno comuni sono le chimere, i grifoni e i cavallucci marini. Tuttavia, i motivi del periodo della Restaurazione si distinguono da quelli dell'Impero per la loro esecuzione, che risulta molto più leggera e meno solenne rispetto al periodo precedente.

includono I motivi classicimotivi a uovo e freccia, file di perle, volute di fogliame, gadroon, piccoli fiori in ghirlande o bouquet, nastri e corone di fiori.

Consolle del periodo di restauro decorata con zampe di leone e palmette (dettagli)

Oltre ai allegorici e antichi (Cupidi, Psiche, Adoni, colonne, monete, cornici dritte) ereditati dall'epoca precedente, i motivi gotici pervasero mobili e oggetti, costituendo la novità di questo periodo. Oggetti di uso quotidiano, dai più modesti ai più lussuosi, noti come "cattedrale" o "trovatore", come vasi, orologi, candelabri, calamai, fiaschi e cofanetti, vennero adornati con dettagli ispirati a cornici di finestre, rosoni, archi rampanti, arcate, festoni, dentelli e pinnacoli in pietra. Sotto Carlo X, il gusto "gotico" rappresentò la prima reazione contro l'onnipresente stile antico definito da Percier e Fontaine all'inizio del XIX secolo.

La Vetreria del Restauro  

Un settore che conobbe un'epoca d'oro a metà degli anni Venti dell'Ottocento fu quello della lavorazione del vetro. Il regno di Carlo X è considerato il periodo in cui si produsse il cristallo tagliato più raffinato e sontuoso. Infatti, gli anni dal 1815 al 1830 rappresentano una vera e propria età dell'oro del vetro in Francia , la cui fama divenne internazionale grazie alle eccezionali produzioni delle cristallerie Baccarat, Creusot, Choisy-le-Roi e Bercy.

Gli oggetti in cristallo modellato o tagliato a diamante , di notevole qualità, sono montati in argento o bronzo dorato, finemente cesellati con delfini, cigni o cornucopie. Spesso, teste di ariete o serpenti attorcigliati fungono da manici.

Portagioie in cristallo tagliato con montatura in bronzo, periodo Carlo X

Dopo il 1814, le forme, non più dettate dalla Corte e quindi non più vincolate a un preciso programma estetico, si ispirarono alle classi appena arricchitesi, che imposero il proprio gusto su oggetti alla moda come i bicchieri color opale.

Il vetroopalino viene utilizzato per realizzare scatole, bottiglie e vasi. Intorno al 1820, i progressi tecnologici nell'industria vetraria segnarono una svolta nella storia del vetro opalino, portando alla comparsa di nuove forme e decorazioni. Fu in questo periodo che fecero la loro comparsa i cosiddetti vasi "cornetti", bottiglie rotonde con tappi a sfera, ciotole, portacaramelle, cantinette per vini profumati e altri oggetti di novità. Le montature in bronzo erano finemente cesellate con motivi tipici del periodo della Restaurazione e dell'Impero, come delfini, cigni, colombe o uccelli che si abbeverano.

Coppia di vasi in opalino con decoro Desvignes

In questo contesto, Jean-Baptiste Desvignes (1786-1826), pittore e doratore specializzato in vetro, cristallo e porcellana, trovò un modo per dipingere sul vetro opalino. Utilizzò foglia d'oro o d'argento e solo pigmenti di origine vegetale, che applicò direttamente sul cristallo opalino. Le tonalità opache erano limitate al blu scuro e al rosso. La doratura era predominante e si manifestava sotto forma di delicati motivi chiari come palmette, fiorellini e ghirlande. Su alcuni cofanetti e coppe, Desvignes applicò decorazioni "gotiche". Creò anche piccole scene illustrative ispirate alle favole di La Fontaine, in delicate tonalità di blu, verde tenue, ocra e malva, con tocchi d'oro o d'argento.

le bottiglie in vetro sovrapposto riscossero grande successo durante il regno di Carlo X. Questa tecnica decorativa prevede la sovrapposizione di uno strato di smalto bianco o colorato sul cristallo. Fu scoperta dall'inglese Joseph Prince di Durham, che depositò il brevetto nel 1814. Realizzata con due strati di vetro, semicristallino o cristallino di colori diversi, la decorazione viene creata utilizzando due metodi differenti, corrispondenti a una sovrapposizione interna o esterna. Nella maggior parte dei casi, lo strato esterno è in smalto bianco o colorato. La sovrapposizione richiede una decorazione a intaglio. Rivelando lo strato interno, l'incisore inizia a incidere lo strato esterno creando vari disegni come segni di ponticello, nervature cave, motivi a scacchiera, stelle o cordoni. La Francia adottò rapidamente questa tecnica. Dal 1828, la cristalleria di Bercy produsse vetro opalino sovrapposto, seguita qualche tempo dopo dalla manifattura di Choisy-le-Roi. Intorno al 1839, Baccarat iniziò a produrre pezzi a doppio strato. Nel 1844, Saint-Louis produsse anche oggetti a doppio strato e persino a triplo strato.

Servizio da liquore in cristallo, periodo Carlo X

Il vetro opalino e il cristallo del periodo della Restaurazione restano incomparabili per la semplicità e la purezza delle loro forme, la delicatezza delle loro sfumature e la finezza della loro cesellatura, che divenne sempre più rara dopo l'epoca di Carlo X.