Lo stile della Restaurazione (1815-1830)

Dopo la sconfitta di Napoleone a Waterloo il 18 giugno 1815, il potere in Francia fu preso dai due fratelli di Luigi XVI: il conte di Provenza, che avrebbe regnato con il nome di Luigi XVIII (1815-1823) , poi il conte d'Artois, noto come Carlo X , che avrebbe governato fino al 1830, quando fu rovesciato dalla Rivoluzione di luglio e sostituito da un nuovo re, Luigi Filippo I (1830-1848).

 

Questo periodo, noto come Restaurazione (1815-1830), fu inizialmente una reazione contro lo sfarzo e la fastosità dell'Impero. Portò un'eleganza e una raffinatezza nell'arredamento e nella decorazione che il gusto napoleonico per la grandiosità e lo sfarzo aveva, in un certo senso, oscurato. Tuttavia, sotto la Restaurazione, non furono più le commissioni della famiglia reale o quelle dei ricchi aristocratici a dettare lo stile. La moda si adattò ora alle esigenze e ai gusti della nuova società borghese , che affittava appartamenti più o meno lussuosi a Parigi, adatti alla vita familiare.

Letto di restauro e il suo letto a baldacchino

Mobili in stile Regency , in particolare cassettiere, furono importati dall'Inghilterra. Il mogano, considerato troppo pesante, fu sostituito da legni più leggeri. Mobili imponenti, ornati in bronzo, lasciarono il posto a pezzi più piccoli, finemente intagliati o intarsiati. Come durante la Regency un secolo prima, le vaste sale dei palazzi ufficiali furono abbandonate a favore della riscoperta del fascino dell'intimità di piccoli salotti e boudoir.

Ma questo cambiamento di stile non mise in discussione alcuni elementi essenziali dell'arredo, che rimase profondamente ispirato all'epoca precedente. La Restaurazione, quindi, continuò la tradizione neoclassica cara a Napoleone I e la portò a un grado di raffinatezza senza precedenti.

Nello stesso periodo, il Romanticismo traeva ispirazione da un Medioevo che mescolava l'ornamentazione decorativa classica con rosette, festoni e ogive delle cattedrali gotiche, in voga sotto Carlo X.

Vaso decorato in stile gotico di Jean-Baptiste Desvignes

Mobili, materiali e tecniche

I mobili restaurati emanano un'elegante armonia: sono eleganti, comodi, leggeri e facili da maneggiare. In generale, mantengono le forme semplici e delicatamente curve dello stile Impero. Tuttavia, la struttura si ammorbidisce, le dimensioni si riducono per adattarsi ad interni più piccoli e le curve compaiono sempre più spesso sotto forma di volute, arabeschi, braccioli a volute e gambe a sciabola.

Letto ad alcova del periodo di restauro

I mobili d'epoca del restauro sono composti da pezzi considerati essenziali: cassettiere per facilitare lo stoccaggio, grandi tavoli rotondi per la sala da pranzo, scrivanie piatte o secretaire, armadi e talvolta tolette per la camera da letto.

Nel salotto, la chaise longue, popolare durante il periodo Impero, continua a essere utilizzata. Tavolini e tavolini con piedistallo e piano in marmo sono posizionati accanto a vari tipi di comode sedute, tra cui poltrone a gondola . Le sedie riflettono questo stile, con schienali intagliati con trafori gotici, affiancati da montanti che terminano in pinnacoli ispirati alle guglie in pietra delle cattedrali. Agli elementi stilistici dei monumenti e degli arredi medievali si aggiungono talvolta motivi rinascimentali.

Gli artigiani di quest'epoca utilizzavano con altrettanta abilità le tecniche dell'impiallacciatura del legno, del legno massello e dell'intarsio.

I mobili restaurati sono caratterizzati dall'uso di legni chiari (olmo, frassino, faggio maculato, sicomoro, acero ambrato, limone, arancio) intarsiati con legni scuri (mogano, palissandro e amaranto). Più raramente, e principalmente durante il regno di Carlo X, i legni scuri vengono intarsiati con legni chiari, in particolare con intarsi in sicomoro o limone.

I motivi intarsiati creati dai falegnami e dagli ebanisti di questo periodo sono di eccezionale qualità e finezza. Le decorazioni di filetti, rosette, palmette stilizzate, rami fioriti e volute sono eseguite con squisita precisione, simili a vera e propria oreficeria. Svolgono la stessa funzione decorativa dei bronzi dorati che ornano i mobili Impero, anch'essi utilizzati come fonte di ispirazione.

 

Ornamentazione 

L'ornamentazione, leggera e molto raffinata, enfatizza la struttura del mobile. Le modanature, abbandonate durante il periodo Impero, riappaiono delicatamente su consolle, secretaire, tavoli e mobili imponenti come le librerie.

Alcuni motivi decorativi dello stile Impero permangono, ma in forma semplificata. Tra i più utilizzati ci sono la palmetta – più rotonda, più piccola e stilizzata –, la cornucopia, la lira, il cigno, la stella e i delfini. Meno comuni sono chimere, grifoni e cavallucci marini. Tuttavia, i motivi della Restaurazione differiscono da quelli dell'Impero nell'esecuzione, che è molto più leggera e meno solenne rispetto al periodo precedente.

I motivi classici includono motivi a uovo e freccia, file di perle, volute di fogliame, gadroon, piccoli fiori in ghirlande o bouquet, nastri e corone di fiori.

Consolle del periodo di restauro decorata con zampe di leone e palmette (dettagli)

Oltre ai allegorici e antiquari (Amorini, Psiche, Adoni, colonne, monete, cornicioni dritti) ereditati dall'epoca precedente, motivi gotici pervadevano mobili e oggetti, costituendo la novità di questo periodo. Oggetti di uso quotidiano, dai più modesti ai più lussuosi, noti come "cattedrale" o "trobadorico", come vasi, orologi, candelieri, calamai, fiasche e cofanetti, vennero adornati con dettagli ispirati a cornici di finestre, rosoni, archi rampanti, arcate, festoni, dentelli e pinnacoli in pietra. Sotto Carlo X, il gusto "gotico" fu la prima reazione all'onnipresente stile antiquario definito da Percier e Fontaine all'inizio del XIX secolo.

La Vetreria del Restauro  

Un settore che conobbe un'età dell'oro a metà degli anni '20 dell'Ottocento fu la vetreria. Al regno di Carlo X si attribuisce la produzione del cristallo tagliato più fine e sontuoso. In effetti, gli anni 1815-1830 rappresentano una vera e propria età dell'oro del vetro in Francia , la cui fama raggiunse il livello internazionale grazie alle eccezionali produzioni delle cristallerie Baccarat, Creusot, Choisy-le-Roi e Bercy.

Oggetti in cristallo modellato o tagliato a diamante , notevoli per la loro qualità, sono montati in argento o bronzo dorato, finemente cesellati con delfini, cigni o cornucopie. Spesso, teste di ariete o serpenti attorcigliati formano i manici.

Portagioie in cristallo tagliato con montatura in bronzo, periodo Carlo X

Dopo il 1814 le forme, non più dettate dalla Corte e quindi non più obbedienti a un preciso programma estetico, furono ispirate dalle classi appena arricchite che imposero il loro gusto su oggetti alla moda come i bicchieri color opalino .

Il vetro opalino viene utilizzato per realizzare scatole, bottiglie e vasi. Intorno al 1820, i progressi tecnologici nell'industria vetraria segnarono una svolta nella storia del vetro opalino, portando alla nascita di nuove forme e decorazioni. Fu in questo periodo che apparvero i cosiddetti vasi "a cornetto", bottiglie rotonde con tappi a sfera , ciotole, portadolci, cantinette profumate e altri oggetti originali. Le montature in bronzo erano finemente cesellate con motivi comuni alla maggior parte dei periodi della Restaurazione e dell'Impero, come delfini, cigni, colombe o uccelli abbeveratoi.

Coppia di vasi in opalino con decoro Desvignes

In questo contesto, Jean-Baptiste Desvignes (1786-1826) , pittore e doratore specializzato in vetro, cristallo e porcellana, trovò il modo di dipingere su vetro opalino. Utilizzò foglie d'oro o d'argento e solo pigmenti vegetali, che fece aderire al cristallo opalino. I toni opachi si limitarono al blu scuro e al rosso. Predominava la doratura, che si manifestava sotto forma di delicati motivi chiari come palmette, fiorellini e ghirlande. Su alcuni cofanetti e coppe, Desvignes applicò decorazioni "gotiche". Creò anche piccole scene illustrative ispirate alle favole di La Fontaine, in delicate tonalità tenui di blu, verde tenue, ocra e malva, con tocchi di oro o argento.

le bottiglie in vetro sovrapposto godettero di grande successo durante il regno di Carlo X. Questa tecnica decorativa prevede la sovrapposizione del cristallo con uno strato di smalto bianco o colorato. Fu scoperta dall'inglese Joseph Prince di Durham, che ne depositò il brevetto nel 1814. Formata da due strati di vetro, semicristallo o cristallo di diversi colori, la decorazione viene realizzata con due metodi diversi, corrispondenti a una sovrapposizione interna o esterna. Nella maggior parte dei casi, lo strato esterno è realizzato in smalto bianco o colorato. La sovrapposizione richiede una decorazione a taglio. Rivelando lo strato interno, il tagliatore inizia a incidere lo strato esterno e crea vari motivi come ponticelli, costole cave, motivi a scacchiera, stelle o cordoni. La Francia adottò rapidamente questa tecnica. Dal 1828, la cristalleria di Bercy produsse vetro opalino sovrapposto, seguita qualche tempo dopo dalla cristalleria di Choisy-le-Roi. Intorno al 1839, Baccarat iniziò a produrre pezzi a doppio strato. Nel 1844 Saint-Louis produsse anche oggetti a doppio e persino a triplo strato.

Servizio da liquore in cristallo, periodo Carlo X

Il vetro opalino e il cristallo del periodo della Restaurazione restano incomparabili per la semplicità e la purezza delle loro forme, la delicatezza delle loro sfumature e la finezza della loro cesellatura, che divenne sempre più rara dopo l'epoca di Carlo X.