Bronzi editoriali in Francia nel XIX secolo

 

Publishing Bronze: un fenomeno sociale

 

La piccola scultura o il bronzo di editing è un fenomeno sorprendente per la sua grandezza e la varietà dei mezzi tecnologici e commerciali utilizzati, i cui prodotti sono sempre ricercati sul mercato dell'arte. L'industria dell'editoria del bronzo iniziò negli anni 1830-1840 e il suo successo fu abbagliante. Secondo la definizione di Bernard Metman, il "piccolo bronzo" include "non solo le opere create dall'artista come statuette, ma anche opere di dimensioni della vita o monumentali, comandate dallo stato o da una comunità (...) che, ridotta dall'editore, divenne una piccola scultura in grado di adornare interni" [Metman, p. 219].

 

Una nuova economia artistica

Il bronzo del montaggio era possibile grazie a tre fattori: in primo luogo, ai progressi fatti nel processo di mesh di sabbia , il che ha permesso di riprodurre le opere in un gran numero di copie senza dover rifare un modello per ciascuno di essi; In secondo luogo, nell'apparato inventato da Achille Collas nel 1839, il che consentiva di riprodurre, ridurre o ingrandire meccanicamente i modelli e, infine, ai contratti stabiliti tra artisti, fondatori e editor commerciali, che si associano per rispondere alla crescente attrazione della borghesia per questa piccola statue.

All'inizio dell'industria del bronzo, l'artista rinuncia a uno o più editori il diritto di riprodurre una o più opere in una dimensione e un materiale determinato. Alcuni scultori sono arrivati ​​al punto di rinunciare all'editore tutti i diritti di riproduzione del loro lavoro in tutte le dimensioni e in ogni caso. A volte l'editore era autorizzato a apportare modifiche ai modelli originali per motivi commerciali al fine di renderli ornamenti a pendolo, vasi e candelabra.

"The Warrior" di Auguste Wever

Il considerevole numero di piccoli bronzi prodotti nel XIX secolo è quindi caratterizzato dall'assenza dell'intervento dell'autore del modello nel processo di moltiplicazione. In effetti, gli artisti non controllano né il numero di pareggi in base alle loro opere, né alla loro qualità. Per la maggior parte, si tratta di produrre su richiesta che sta sempre crescendo negli ultimi decenni del secolo.

Prima di tutto, l'editore acquista allo scultore il numero di modelli desiderati con il diritto di riprodurli per far eseguire i bronzi da una fonderia. Più tardi, lo stesso fondatore divenne l'editore dell'artista. Lo informa del gusto del pubblico e pubblica cataloghi in cui i bronzi di editing sono presentati in diverse versioni e dimensioni.

Gaston Leroux Bronze

 

Le sculture di bronzo di successo di Pigalle , Pierre-Jules-Mène sono commercializzate in diverse dimensioni e moltiplicate con precisione per un prezzo accessibile da grandi fondatori come Ferdinand Borbeienne, i fratelli Susse e Thiébaut, i tre grandi specialisti nelle figurine di bronzo con stampe illimitate.

Lo scultore può controllare ogni copia pubblicata secondo le sue opere solo quando le loro stampe sono limitate. Questa nozione di limitazione e numerazione dei test è apparsa solo alla fine del XIX secolo ed è stata imposta solo gradualmente. Ogni test ha quindi un numero di serie e generalmente l'attrazione totale che, in linea di principio, non deve essere superato. I limiti digitali ora diventano un fattore decisivo per stabilire e garantire l'autenticità o la qualità di un lavoro.

 

Soggetti antichi e mitologici

 

Tra i temi più trattati dai fondatori, queste sono le copie di opere antiche o antiche di dimensioni ridotte. Caduti di dominio pubblico, i fondatori hanno preso la libertà di ridurli e scioglierli, permettendo la loro diffusione al numero maggiore.

Psiche e amore, jean bulio firmato

La fonderia del Bordesia ha riprodotto tutti i tipi e gli stili in bronzo: statue antiche tra cui Apollo du Belvédère , Venus de Milo , discolo , opere rinascimentali come Michelangelo la luna Marly de Guillaume Coustou, l'abbattimento di Proserpine o persino Mercurio dopo Jean de Bologne (Conosciuto come Giambologna) . Queste statue copiate in modo identico o con varianti adornate in fiamme o comò, scaffali, finestre e vari altri mobili la cui sontuosità era ben descritta nell'educazione sentimentale di Flaubert.

Le opere neoclassiche dell'inizio del XIX secolo furono ampiamente riprodotte durante il secondo impero e la terza Repubblica. Ci sono molti satiri e baccatori realizzati nel gusto dello scultore Clodion (1738-1814) , o persino alle statuette di genere i cui soggetti ispirati all'antica o quotidiana forniscono il pretesto di illustrare il corpo delle donne. James Pradier si distingue in particolare per la sua produzione di figurine sensuali e odalisques.

"Baccantati and Dancing Putti" dopo Clodion

Abbiamo anche fondato piccoli bronzi ispirati agli antichi eroi e degli dei greci come il guerriero di Auguste de Wever (1836-1910). È il recupero del ritratto individuale, i fatti delle armi, gli eroi nazionali simboleggiati da dei o eroi della mitologia antica o persino dalle effigi degli imperatori romani.

Questi personaggi nudi o vestiti con toghe con effetti drappeggiati, ballando e illustrano scene mitologiche contenti di una clientela coltivata, interessati a trovare a casa le opere ammirate nei musei o nelle opere.

 

La statuetta degli animali

Alcuni scultori contemporanei eseguono o hanno riduzioni delle loro statue e gruppi monumentali presentati nel soggiorno e altri creano piccole opere di piccole dimensioni destinate al montaggio e all'ornamento di pendoli, camere da letto o soggiorno.

 

Ariane Bronze in sella a una pantera

Il più famoso tra questi è Antoine-Louis nudo i cui leoni, cervi e cani da caccia si trovano in tutti gli interni borghesi dell'epoca. La voga della scultura animale onorata da Bare continua fino ai primi decenni del 20 ° secolo con François Pompon e Nerid.

 

Animal Bronze, "The Hug", XIX secolo

 

Le petit bronzo, oggetto decorativo

Piccole statuette di bronzo sono anche usate come ornamenti su opere che vanno dalla scrittura ai vasi , passano attraverso camini, pendoli, Ewers e il loro vocabolario decorativo è diverso. Molto spesso, sono ispirati da temi delle piante, rappresentazioni animali, umane o fantastiche come: leoni, amore, delfini, sfinge o corpo della donna.

Bibliografia

• Devaux, Yves, l'universo di bronzi e caratteri ornamentali (capolavori e curiosità 1850-1920) , Parigi, Pygmalion, 1978.
• Kjellberg, Stone, i bronzi del diciannovesimo secolo. Dizionario degli scultori , Parigi, Les Editions de l'Amateur, [1989].
• Lebon, Elisabeth, Dizionario del bronzo dell'arte, Francia 1890-1950 , Perth, Marjon, 2003.
• Metman, Bernard, "La piccola scultura nel XIX secolo. Editori", in documenti sulla scultura francese. Directory dei fondatori del XIX secolo. Archivi di arte francese, t. XXX, Nogent-Le-Roi, Lib. delle arti e delle operazioni, 1989, pagg. 175-218.