Dipinti di grande formato nelle nostre collezioni

Pittura di grande formato e storica

Nel XIX secolo, i pittori utilizzavano tele di grandi dimensioni per raffigurare tutto ciò che era legato alla propria epoca e a periodi precedenti, incluse scene allegoriche e mitologiche, nonché nature morte ispirate ai grandi maestri del passato. Questi dipinti di grandi dimensioni venivano esposti al Salon o destinati ad arredare gli interni borghesi. Il grande formato era tradizionalmente riservato alla pittura storica, il genere nobile per eccellenza e uno dei pilastri dell'insegnamento accademico fin dal XVII secolo.

All'Écoledes Beaux-Arts, la formazione tecnica era integrata da corsi teorici, tra cui storia e archeologia. I soggetti dei dipinti presentati per il Prix de Rome erano tratti dalla storia classica, dalla mitologia e dalla Bibbia, e i vincitori del "Grand Prix de Rome" godevano di carriere brillanti e onorificenze ufficiali. Oltre agli alti stipendi offerti dai ricchi mecenati del sistema accademico ufficiale, ricevevano anche commissioni ufficiali.

Le commissioni statali, particolarmente abbondanti nella prima metà del XIX secolo, contribuirono a prolungare la supremazia dei soggetti storici. La loro popolarità fu tale che si parla addirittura di "secolo della Storia".

Il genere e il declino della pittura storica

Nel sistema accademico, le nature morte erano relegate al gradino più basso del riconoscimento artistico. Ma la seconda metà del XIX secolo vide la dissoluzione della gerarchia accademica dei generi, con l'evoluzione della pittura storica verso una direzione più intima, abbracciando l'aneddoto e il pittoresco. Contemporaneamente, i cosiddetti generi "minori" acquisirono importanza dopo il 1848, quando le rappresentazioni monumentali della vita contadina apparvero per la prima volta nelle tele di Millet e Courbet. Le scene narrative, poi i paesaggi e le nature morte, abbandonarono i piccoli formati precedentemente riservati a loro e adottarono il grande formato, un tempo dedicato esclusivamente agli eroi antichi e biblici.

Le nostre due nature morte, ciascuna alta più di due metri, si ispirano ai dipinti di Gaspare dei Fiori (1667-1732), pittore barocco italiano specializzato in ricche composizioni floreali su sfondi paesaggistici. Le tele, raffiguranti opulente ghirlande di fiori, sono realizzate con una tavolozza di colori luminosa e vibrante. Riflettono il gusto storicista ed eclettico del Secondo Impero, quando decorazioni, mobili e opere d'arte traevano ispirazione dagli stili del Rinascimento, del XVII e del XVIII secolo.

urne da antiche si armonizzano perfettamente con i mobili laccati di nero in stile rococò, riccamente decorati con motivi floreali policromi, dei saloni di Napoleone III. Il tema floreale si diffonde in tutta la decorazione delle carte da parati, dei vasi e dei mobili, diventando un elemento tipico degli interni borghesi.