Dipinti di grande formato nelle nostre collezioni

Pittura di grande formato e storica

Nel XIX secolo, i pittori utilizzavano tele di grandi dimensioni per rappresentare tutto ciò che riguardava il loro tempo e i periodi precedenti, comprese scene allegoriche e mitologiche, nonché nature morte ispirate ai grandi maestri del passato. Questi grandi dipinti venivano esposti al Salon o destinati a decorare gli interni borghesi. Il grande formato era tradizionalmente riservato alla pittura storica , il genere nobile per eccellenza e uno dei capisaldi dell'insegnamento accademico fin dal XVII secolo.

All'École des Beaux-Arts , la formazione tecnica era integrata da corsi teorici, tra cui storia e archeologia. I soggetti dei dipinti presentati per il Prix de Rome erano tratti dalla storia classica, dalla mitologia e dalla Bibbia, e i vincitori del " Grand Prix de Rome " godevano di carriere di successo e onorificenze ufficiali. Oltre agli alti stipendi offerti dai ricchi benefattori del sistema accademico ufficiale, ricevevano anche commissioni ufficiali.

Le commissioni statali, particolarmente abbondanti nella prima metà del XIX secolo, contribuirono a prolungare la supremazia dei soggetti storici. La loro popolarità fu tale che si parla addirittura di "secolo della Storia".

Il genere e il declino della pittura storica

Nel sistema accademico, le nature morte erano relegate al gradino più basso del riconoscimento artistico. Ma la seconda metà del XIX secolo vide la gerarchia accademica dei generi dissolversi, mentre la pittura storica si evolveva in una direzione più intima, abbracciando l'aneddoto e il pittoresco. Allo stesso tempo, i cosiddetti generi "minori" acquisirono importanza dopo il 1848, quando le rappresentazioni monumentali della vita contadina apparvero per la prima volta nelle tele di Millet e Courbet. Le scene narrative, poi i paesaggi e le nature morte, abbandonarono i piccoli formati precedentemente riservati a loro e adottarono il grande formato, un tempo dedicato esclusivamente agli eroi antichi e biblici.

Le nostre due nature morte, alte oltre due metri ciascuna, sono ispirate ai dipinti di Gaspare dei Fiori (1667-1732) , pittore barocco italiano specializzato in ricche composizioni floreali su sfondi paesaggistici. Le tele, raffiguranti opulente ghirlande di fiori, sono realizzate con una tavolozza di colori luminosi e vibranti. Riflettono il gusto storicista ed eclettico del Secondo Impero, quando decorazioni, mobili e opere d'arte traevano ispirazione dagli stili del Rinascimento, del XVII e del XVIII secolo.

urne antiche si armonizzano perfettamente con i mobili laccati di nero in stile rocaille, riccamente decorati con motivi floreali policromi, dei saloni Napoleone III. Il tema floreale si diffonde infatti nella decorazione della carta da parati, dei vasi e dei mobili, diventando un elemento tipico degli interni borghesi.