Comò Mercier Frères stile transizione
21.01.21
Lo stile di transizione: punti di riferimento storici
Lo stile di Transizione copre il periodo dal 1750 al 1774 e si riferisce all'evoluzione stilistica che, nella seconda metà del regno di Luigi XV e all'inizio del regno di Luigi XVI, è caratterizzata dall'abbandono delle curve e delle stravaganze rocaille a favore di linee rette, simmetria e proporzioni armoniose.
Il passaggio dallo stile Luigi XV a quello Luigi XVI fu graduale. Inizialmente, ornamenti e forme Luigi XV furono accostati a elementi neoclassici, ispirati a modelli greci. In seguito, durante il regno di Luigi XVI (1774-1793), vennero mantenuti solo gli attributi di ispirazione classica, dando origine allo stile neoclassico.
Cassettiera in stile transizione, vista di tre quarti
Questa evoluzione del gusto a metà del XVIII secolo è legata alla moda dell'archeologia, innescata dalle scoperte delle città di Ercolano (1748) e Pompei (1752). Questi eventi storici portarono alla pubblicazione di numerosi libri illustrati e alla diffusione di incisioni che raffiguravano motivi e ordini architettonici greco-romani, democratizzando questo nuovo stile noto come "stile greco".
Studiosi tedeschi allora presenti a Roma, come Goethe (1749-1832) o Johann Joachim Winckelman (1717-1768) – archeologo e storico dell'arte, autore di Riflessioni sull'imitazione delle opere greche nella scultura e nella pittura (1755) e di Storia dell'arte antica (1764) – si interessarono all'antichità e si sforzarono di dimostrare, attraverso i loro scritti, la supremazia dell'ideale di bellezza greco.
In Francia, gli Enciclopedisti attaccarono la frivolezza dell'arte rococò. Denis Diderot condannò i soggetti spensierati di François Boucher (1703-1770) ed esaltò i dipinti moralistici di Jean-Baptiste Greuze (1725-1805). Jean-Jacques Rousseau, dal canto suo, mise in discussione la società del suo tempo (Il contratto sociale, 1762) e propugnava un ritorno alla natura. Quatrère de Quincy (1755-1849), fedele alle idee di Winckelmann, pubblicò un Saggio sull'idealeInoltre, artisti e architetti francesi si recarono in Italia per studiare monumenti antichi, rovine e oggetti d'antiquariato ritrovati intatti nei pressi del Vesuvio. Tutti concordarono nel denunciare l'artificiosità dell'arte sotto il regno di Luigi XV e aspirarono a un ritorno all'ordine e alla moralità.
Alcune personalità favorevoli a un ritorno all'antichità, come Madame du Barry, favorita di re Luigi XV, contribuirono a promuovere lo stile di transizione commissionando ad ebanisti la creazione di mobili in "stile greco" per l'arredamento del suo castello a Louveciennes.
Comò in stile di transizione: motivo a moneta, fregi intrecciati e maniglia a corona
Mobili, decorazioni e ornamenti dello stile di transizione
Il breve periodo noto come "Transizione" è caratterizzato da un raddrizzamento delle curve rococò, che tuttavia non scomparvero del tutto. Il ritorno alle linee rette e alla simmetria, ispirate all'antichità, avvenne gradualmente prima di affermarsi definitivamente sotto Luigi XVI. L'arredamento seguì questa evoluzione, riprendendo la moda delle superfici piane e degli angoli retti. Linee parallele e perpendicolari divennero sempre più la norma nella decorazione. I comò curvi lasciarono il posto a frontali dritti , ma mantennero le gambe a cabriole, ornate da una curva più o meno pronunciata. La loro struttura era costituita da due grandi cassetti senza traversa e un piccolo cassetto nel fregio. La rigidità delle linee fu ammorbidita da bordi smussati, angoli arrotondati e sporgenze.
Nell'arredamento, lo "stile greco" si manifesta attraverso ornamenti recentemente riscoperti su monumenti, mosaici e decorazioni antiche: rosette, palmette, ghirlande, motivi intrecciati, perle, monete, motivi a forma di cuore e nastri spezzati ad angolo retto. Contemporaneamente, la tecnica dell'intarsio con disegni geometrici , caratterizzati da cubi, scacchiere, rombi e sfondi con una griglia di piccoli fiori, nota come intarsio "à la reine". Questi motivi geometrici si ripetono, enfatizzando la struttura del mobile.
Le modanature, fini ed eleganti, meno accentuate rispetto a quelle dell'epoca di Luigi XV, si ispirano anch'esse alle modanature antiche.
Una grammatica ornamentale completamente nuova, tradotta in intarsi e bronzo dorato, prese il suo posto su tavoli, cassettiere, scrivanie da soggiorno e secretaire dell'epoca. Alcuni motivi decorativi esistevano già sotto Luigi XIV, ma gli ornatisti li perfezionarono e rielaborarono per renderli più moderni.
Tecniche di stile di transizione
L'intarsio e il fregio dello stile di transizione
La tecnica dell'intarsio raggiunse il suo apice di perfezione intorno alla metà del XVIII secolo. Gli ebanisti la mantennero, adattandola però al repertorio ornamentale neoclassico. Gli esuberanti intarsi floreali furono gradualmente sostituiti da disegni più sobri, o da semplici impiallacciature volte a creare motivi geometrici, incorniciati da bordi dritti.
Bronzi dorati di transizione
Le montature in bronzo, tuttora presenti, sono notevolmente più leggere e generalmente fornite da fonderie. Nuovi motivi in stile antico, come rosette, drappeggi, nastri, colonne, corone d'alloro, monete, foglie d'acanto a cascata e motivi a greca, vengono applicati ai corpi cubici dei mobili. Le facciate sono ornate da pannelli quadrati o rettangolari, con angoli rientranti e rosette.
Le gambe a cabriole presentano applicazioni in bronzo in stile Luigi XV cesellate con motivi vegetali a cascata. Queste applicazioni in bronzo fungono sia da elemento di transizione che da rinforzo tra le gambe curve e la struttura rettilinea del mobile. Nel caso dei comò, le gambe sfaccettate a cabriole prolungano elegantemente la superficie liscia e angolare dei montanti verticali.
mobili d'epoca del XIX secolo
Nella seconda metà del XIX secolo, ebanisti che abbracciavano l'eclettismo, come Antoine Krieger (1804-1869) e Mercier Frères (1828-1985), crearono mobili in stile di transizione. Esempi includono cassettiere e vetrine con struttura lineare poggiante su gambe cabriole, come la nostra cassettiera firmata Mercier Frères. Questi mobili di alta qualitàfurono esposti alle Esposizioni Universali di Londra e Parigi, e alcuni furono acquisiti dalla corte imperiale di Napoleone III.
Queste produzioni eclettiche rispondono alle esigenze di una società fortemente legata al passato. In occasione dell'Esposizione Universale di Londra del 1851, dove l'industria artistica francese occupava un posto di rilievo, Léon de Laborde (1807-1869), archeologo e studioso francese formatosi in Germania, pubblicò un rapporto in cui raccomandava ai produttori francesi di riavvicinarsi alla tradizione e di comprendere, prima di creare, il gusto particolare di ogni epoca.
Gli ebanisti risposero a questo gusto per il passato riscoprendo e riappropriandosi dei principi e delle tecniche dei loro predecessori. Alcuni impararono a scolpire in stile rinascimentale, altri si specializzarono nell'imitazione di intarsi in rame e tartaruga alla maniera di André-Charles Boulle, mentre molte case produssero mobili intarsiati ornati con bronzi dorati finemente cesellati, ispirati agli stili del XVIII secolo.
La maggior parte delle case costruite durante il Secondo Impero presentava esclusivamente ricostruzioni del passatosale da pranzo medievali e rinascimentalisaloni in stile Luigi XIVboudoir in stile Luigi XV camere da letto Luigi XVI. L'imperatriceEugenia contribuì in modo significativo alla riscoperta degli stili dell'Ancien Régime, in particolare dello stile Luigi XVI.
Restaurare la cassettiera: un lavoro di pazienza
Per riportare questa splendida cassettiera al suostato originale secondo le regole dell'arte nel nostro laboratorio
Il nostro team di restauratori ha innanzitutto smontato i pezzi in bronzo cesellato e doratoper pulirli e restituire loro la lucentezza.
Successivamente, dopo aver levigato finemente l' intarsio, lo hanno ravvivato per evidenziarne le venature e i colori originali. Hanno quindi utilizzato la della lucidatura , che consiste nell'applicare al legno un sacchetto in cui si inserisce uno stoppino di cotone imbevuto di lucido, disegnando in successione degli "8" con un movimento regolare.
Il piano in marmo venato è stato levigato per uniformare la superficie ed eliminare eventuali segni di usura e irregolarità. Infine, il marmo è stato lucidato per restituirgli la sua brillantezza e lucentezza.
Il restauro di questo comò è stato un processo lungo e paziente che ci ha permesso di restituire a questo bellissimo comò Transition tutto il suo splendore e la sua eleganza.
