Comò Mercier Frères stile transizione
21.01.21
Lo stile di transizione: punti di riferimento storici
Lo stile di Transizione copre il periodo dal 1750 al 1774 e si riferisce all'evoluzione stilistica che, nella seconda metà del regno di Luigi XV e all'inizio del regno di Luigi XVI, è caratterizzata dall'abbandono delle curve e delle stravaganze rocaille a favore di linee rette, simmetria e proporzioni armoniose.
Il passaggio dallo stile Luigi XV a quello Luigi XVI fu graduale. Inizialmente, gli ornamenti e le forme Luigi XV furono giustapposti a quelli neoclassici, ispirati a modelli greci . Successivamente, durante il regno di Luigi XVI (1774-1793), furono mantenuti solo gli attributi di ispirazione classica, dando origine allo stile neoclassico .
Cassettiera in stile transizione, vista di tre quarti
Questa evoluzione del gusto a metà del XVIII secolo è legata alla moda per l'archeologia, innescata dalle scoperte delle città di Ercolano (1748) e Pompei (1752). Questi eventi storici portarono alla pubblicazione di numerosi libri illustrati e alla diffusione di incisioni, che raffiguravano motivi e ordini architettonici greco-romani, democratizzando questo nuovo stile noto come "stile greco" .
Gli studiosi tedeschi allora presenti a Roma, come Goethe (1749-1832) o Johann Joachim Winckelman (1717-1768), archeologo e storico dell'arte, autore di Riflessioni sull'imitazione delle opere greche nella scultura e nella pittura (1755) e di una Storia dell'arte antica (1764), si appropriarono dell'antichità e cercarono di dimostrare, attraverso i loro scritti, la supremazia dell'ideale greco di bellezza.
In Francia, gli enciclopedisti attaccarono la frivolezza dell'arte rococò. Denis Diderot condannò i soggetti spensierati di François Boucher (1703-1770) ed esaltò i dipinti moralistici di Jean-Baptiste Greuze (1725-1805). Jean-Jacques Rousseau , da parte sua, mise in discussione la società del suo tempo ( Il contratto sociale , 1762) e sostenne un ritorno alla natura. Quatrère de Quincy (1755-1849), fedele alle idee di Winckelmann, pubblicò un Saggio sull'ideale Inoltre, artisti e architetti francesi si recarono in Italia per studiare monumenti antichi, rovine e oggetti antichi ritrovati intatti vicino al Vesuvio. Tutti concordarono nel denunciare l'artificialità dell'arte sotto il regno di Luigi XV e aspirarono a un ritorno all'ordine e alla moralità.
Alcune personalità favorevoli al ritorno all'Antichità, come Madame du Barry , favorita del re Luigi XV, contribuirono all'ascesa dello stile di Transizione commissionando ad alcuni ebanisti la creazione di mobili in "stile greco" per l'arredamento del suo castello di Louveciennes.
Comò in stile di transizione: motivo a moneta, fregi intrecciati e maniglia a corona
Mobili, decorazioni e ornamenti dello stile di transizione
Il breve periodo noto come "Transizione" è caratterizzato inizialmente da un raddrizzamento delle curve rococò , che tuttavia non scomparve del tutto. Il ritorno alle linee rette e alla simmetria, ispirate all'Antichità, avvenne gradualmente prima di trionfare definitivamente sotto Luigi XVI. I mobili seguirono questa evoluzione, rilanciando la moda delle superfici piatte e degli angoli retti. Linee parallele e perpendicolari divennero sempre più la norma nella decorazione. I comò curvi lasciarono il posto a frontali dritti , ma conservarono gambe cabriole, ornate da una curva più o meno pronunciata. La loro struttura era composta da due grandi cassetti senza traversa e da un piccolo cassetto nel fregio. La rigidità delle linee fu ammorbidita da bordi smussati, angoli arrotondati e sporgenze.
Sui mobili, lo "stile greco" si manifesta attraverso ornamenti recentemente riscoperti su monumenti, mosaici e decorazioni antiche: rosette, palmette, ghirlande, intrecci, perle, monete, motivi a forma di cuore e nastri spezzati ad angolo retto. Contemporaneamente, l'intarsio con motivi geometrici , con cubi, scacchiere, losanghe e sfondi con una griglia di piccoli fiori, noto come intarsio "à la reine". Questi motivi geometrici si ripetono, enfatizzando la struttura del mobile.
La modanatura , fine ed elegante, meno accentuata rispetto a quella di Luigi XV, si ispira anch'essa alle modanature antiche.
Una grammatica ornamentale completamente nuova, tradotta in intarsi e bronzo dorato, prese il suo posto su tavoli, cassettiere, scrivanie da soggiorno e secretaire dell'epoca. Alcuni motivi decorativi esistevano già sotto Luigi XIV, ma gli ornatisti li perfezionarono e rielaborarono per renderli più moderni.
Tecniche di stile di transizione
L'intarsio e il fregio dello stile di transizione
La tecnica dell'intarsio raggiunse il suo massimo grado di perfezione intorno alla metà del XVIII secolo. Gli ebanisti mantennero questa tecnica, adattandola però al repertorio ornamentale neoclassico. L'esuberante intarsio floreale fu gradualmente sostituito da motivi più sobri, o da semplici lavorazioni di impiallacciatura volte a riprodurre motivi geometrici , incorniciati da bordi dritti.
Bronzi dorati di transizione
Le montature in bronzo, ancora presenti, sono considerevolmente più leggere e provengono generalmente dalle fonderie. Nuovi motivi in stile antico, come rosette, drappeggi, nastri, pali, corone d'alloro, monete, foglie d'acanto a cascata e motivi a greca, sono applicati ai corpi cubici dei mobili. Le facciate sono decorate con pannelli quadrati o rettangolari, con angoli rientranti e rosette.
Le gambe cabriole presentano montanti in bronzo Luigi XV decorati con motivi a cascata. Questi montanti in bronzo fungono sia da transizione che da rinforzo tra le gambe curve e la struttura rettilinea del mobile. Per i comò, le gambe cabriole sfaccettate prolungano elegantemente la superficie liscia e angolare dei montanti.
mobili d'epoca del XIX secolo
Nella seconda metà del XIX secolo, ebanisti che abbracciarono l'eclettismo, come Antoine Krieger (1804-1869) e Mercier Frères (1828-1985), crearono mobili in stile di transizione . Tra gli esempi figurano cassettiere e vetrine con corpi dritti poggianti su gambe cabriole, come la nostra cassettiera firmata Mercier Frères . Questi mobili di alta qualità furono esposti alle Esposizioni Universali di Londra e Parigi, e alcuni furono acquisiti dalla Corte Imperiale di Napoleone III.
Queste produzioni eclettiche rispondono alle esigenze di una società profondamente legata al passato. In occasione dell'Esposizione Universale di Londra del 1851, in cui l'industria artistica francese fu posta in primo piano, Léon de Laborde (1807-1869), archeologo e studioso francese formatosi in Germania, pubblicò un rapporto in cui raccomandava alle manifatture francesi di riconnettersi con la tradizione e di comprendere, prima di creare, il gusto particolare di ogni epoca.
Gli ebanisti risposero a questo gusto per il passato riscoprendo e appropriandosi dei principi e delle tecniche dei loro predecessori. Alcuni impararono a scolpire in stile rinascimentale , altri si specializzarono nell'imitazione degli intarsi in rame e tartaruga seguendo le orme di André-Charles Boulle , mentre molte case producevano mobili intarsiati ornati con bronzi dorati finemente cesellati, ispirati agli stili del XVIII secolo .
La maggior parte delle case costruite durante il Secondo Impero presentava esclusivamente ricostruzioni del passato sale da pranzo medievali e rinascimentali saloni Luigi XIV boudoir Luigi XV camere da letto Luigi XVI . L'imperatrice Eugenia contribuì in modo significativo alla riscoperta degli stili dell'Ancien Régime, in particolare dello stile Luigi XVI.
Restaurare la cassettiera: un lavoro di pazienza
Per riportare questa splendida cassettiera alle sue condizioni originali , l'abbiamo restaurata secondo le regole dell'arte nel nostro laboratorio.
Il nostro team di restauratori ha innanzitutto smontato i pezzi in bronzo cesellato e dorato per pulirli e restituirne la lucentezza.
Poi, dopo aver levigato finemente l' intarsio , lo hanno ravvivato per evidenziarne le venature e i colori originali. Hanno quindi utilizzato la della lucidatura , che consiste nell'applicare sul legno un sacchetto, in cui viene inserito uno stoppino di cotone imbevuto di lucidante, descrivendo con un movimento regolare dei successivi otto.
Il piano in marmo venato è stato levigato per uniformare la superficie e rimuovere eventuali segni di usura e irregolarità. Infine, il marmo è stato lucidato e rifinito per ripristinarne la lucentezza e la brillantezza.
Il restauro di questo comò è stato un processo lungo e paziente che ci ha permesso di restituire a questo bellissimo comò Transition tutto il suo splendore e la sua eleganza.
