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Galleria Atena
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Atena e la sua collezione di arte dell'epoca romantica

Atena e la sua collezione di arte dell'epoca romantica

10.09.19

"Parigi romantica, 1815-1848": la grande mostra al Petit Palais

Dal 22 maggio al 15 settembre 2019, il Petit Palais presenta "Parigi Romantica", una mostra immersiva che ci immerge nell'atmosfera culturale e artistica dell'epoca romantica. Scopriremo gli interni del Palazzo delle Tuileries adornati da mobili in legno chiaro, le gallerie del Palais-Royal con i loro oggetti di lusso, orologi, vetri opalini e piccole sculture in bronzo, le pareti del Salon con i suoi dipinti di trovatori e scene di genere, e rimarremo affascinati dall'entusiasmo di un'intera generazione per il Medioevo e lo stile gotico.

 

Galleria Atena e la sua collezione di arte dell'epoca romantica

Dopo la mostra al Petit Palais, la Galerie Atena mette in risalto i propri pezzi del periodo romantico, una ricca collezione di bronzi, orologi, scatole, lampade,da collezione eoggetti in vetro che testimoniano l'effervescenza artistica e la raffinatezza artigianale degli anni del Romanticismo.

 

Gli orologi

Gli orologi rappresentavano un vero e proprio fenomeno di moda, sviluppatosi a partire dalla fine del XVIII secolo. Ci si aspettava che ogni figura importante della società avesse un orologio sul caminetto. Inoltre, "l'eleganza e la moda imponevano che l'orologio del salotto non dovesse assomigliare a quello del boudoir, e che quello della sala da pranzo dovesse essere ben diverso da quello della camera da letto. Ma non è tutto: nella casa di un prelato, gli orologi non dovevano essere come quelli che si vedevano nella casa di un generale; ogni classe sociale doveva avere la propria ornamentazione caratteristica. Una popolana non avrebbe avuto un orologio ornato con sciabole e cannoni sul caminetto. Un serio magistrato non avrebbe voluto Venere o Cupido sul suo" (Journal de Paris, 4 maggio 1810).

Gli ordini erano numerosi e gli stili vari, spaziando dal gotico al rinascimentale e al rococò. Gli orologiai cercavano di attirare la clientela utilizzando soggetti tratti da dipinti popolari ai Salon o personaggi famosi di romanzi come Esmeralda di Notre-Dame de Paris, pubblicato nel 1831 da Victor Hugo.

Orologio Esmeralda "La ballerina del tamburello"

Orologio neogotico

All'ultima esposizione di prodotti industriali dell'epoca della Restaurazione, nel 1827, lo stile neogotico regnava sovrano. Orologi da tavolo e da camino ne erano i principali esempi. Venivano trasformati in piccole cattedrali gotiche, ornate da arcate, archi a sesto acuto, pinnacoli e archi rampanti. Il quadrante stesso assumeva la forma di un rosone. Questo modello, noto come "orologio a cattedrale", è altamente rappresentativo dello storicismo che dominò gli anni '20 e '30 dell'Ottocento. Ma lo stile gotico influenzò anche una vasta gamma di oggetti di uso quotidiano in bronzo patinato e dorato.

Le casse degli orologi sono disponibili in un'ampia varietà di materiali. Molte sono realizzate in bronzo patinato, dorato o argentato, ma vengono utilizzati anche cristallo, porcellana e intarsi Boulle. Gli orologi da camino in cristallo tagliato, gli orologi a colonna e gli orologi da portico sono molto ricercati.

 

Porcellana e oggetti decorativi

Nelle residenze reali e nelle dimore borghesi, gli orologi venivano esposti insieme a numerosi altri oggetti d'arredo legati all'illuminazione, alle stoviglie e alla cura personale. Candelieri e sontuosi candelabri in bronzo, ornati con ghirlande floreali, foglie d'acanto e putti con candele, adornavano tavoli e caminetti.

Candelieri per catering

Coppia di vasi del periodo Restaurazione

Centrotavola, ciotole, vasi di ogni dimensione, calamai, agende settimanali neogotiche, bruciatori di incenso e specchi sono ornati con motivi decorativi squisitamente cesellati. La finezza dell'esecuzione e l'eleganza delle forme che caratterizzano questi oggetti testimoniano la maestria degli artigiani durante il periodo della Restaurazione.

Statuette e piccoli oggetti in porcellana provenienti da Parigi erano molto di moda e onnipresenti nelle vetrine del Palais-Royal. Le loro forme rococò, le dorature, i colori scintillanti e gli ornamenti a rilievo riflettevano perfettamente il gusto contemporaneo per lo stile Luigi XV. Creato dal produttore di porcellana parigino Jacob Petit, questo stile, con le sue linee rococò, le forme ondulate e i colori vivaci, si sviluppò a Parigi durante gli anni Trenta dell'Ottocento.

 

Vetro opalino e piccoli oggetti in vetro

Chiamati "cristalli di opale" fin dall'epoca napoleonica, e successivamente "opalino", questo termine si riferisce a diverse tipologie di vetro colorato prodotte in Francia durante il XIX secolo. I cristalli di opale più antichi sono costituiti da vetro al piombo mescolato con coloranti. Vecchie ricette di opacizzazione, adattate per il vetro al piombo, producono un materiale opalescente, noto come "opalino saponoso" o "opalino saponoso.

Servizio in vetro opalino detto "Bicchiere d'acqua", Carlo X

Vasi opalini

Vasi opalini con decorazione neogotica, Desvignes

Le "colorazioni opali" sono le altre tonalità che si ottengono aggiungendo ossidi metallici alla composizione base dell'opale. Questi vetri, nelle tonalità del rosa chiamate "ortensia" e successivamente "gola di piccione", ottenute con sali d'oro, o del blu "turchese" grazie agli ossidi di cobalto o di rame, sono spesso montati in bronzo dorato. Le splendide montature, finemente cesellate e ornate con palmette, motivi intrecciati o di ispirazione gotica, custodiscono cofanetti, bottiglie, tazze e delicate ciotoline. Le loro proporzioni sono armoniose e le loro linee pure.

 

Vasi in vetro opalino

Coppia di vasi medicei in opalino con decoro Desvignes

Ancora più rare sono le decorazioni dipinte e dorate, fissate al cristallo opale a bassetemperature, create da Jean-Baptiste Desvignes o dalla sua bottega. Le tonalità, sempre opache, sono poche: blu scuro e rosso, con la doratura predominante. Su alcuni pezzi, Desvignes ha realizzato piccole scene illustrative tratte dalle favole di La Fontaine, in delicate sfumature di blu, ocra e verde.

 

La moda delle statuette in bronzo

Grazie ai nuovi processi di riduzione meccanica, la produzione di statuette in bronzo conobbe un'incredibile rinascita sotto la Monarchia di Luglio. Piccole statuette in bronzo che riproducevano statuette antiche, opere rinascimentali o soggetti animali si adattavano perfettamente alla decorazione degli interni borghesi. Alcuni modelli erano addirittura destinati ad adornare oggetti di uso quotidiano: orologi, calamai e fermacarte.

 

Suzanne di Eugène Antoine Aizelin Suzanne di Eugène Antoine Aizelin

Il Palais-Royal e il commercio del lusso

 

Fin dal regno di Luigi XIV, il quartiere dello shopping del Palais-Royal è stato una parte ricca e affascinante della vita parigina. Situato in un palazzo e nei giardini a nord del Louvre, originariamente apparteneva al cardinale Richelieu (1585-1642). Sotto Luigi Filippo d'Orléans (1747-1793), duca di Chartres e in seguito noto come "Philippe Égalité" durante la Rivoluzione, il palazzo fu ristrutturato e aperto al pubblico come uno dei primi "centri commerciali" d'Europa.

 

Palazzo Reale
Disegno del cortile interno del Palais Royal, 1791 © Paris Musée 

Famoso per i suoi beni di lusso e l'ampia varietà di prodotti, era uno dei mercati più importanti d'Europa. Oltre a vantare un fiorente teatro e numerosi ristoranti, l'antico palazzo ospitava numerosi caffè, sale da gioco, boutique, barbieri, librerie e musei. Per reali, cortigiani e facoltosi viaggiatori stranieri, il Palais-Royal era l'epitome del lusso.

 

L'apogeo del Palais-Royal (1780-1830)

Dal 1780 al 1830, il Palais Royal visse il suo periodo d'oro. Ospitava infatti tutto ciò che la capitale aveva da offrire in termini di lusso e intrattenimento. Mercanti di moda, stamperie e incisioni, parrucchieri, librai e altri commercianti si dividevano le decine di negozi, mentre i portici accoglievano una folla di prostitute, giocatori d'azzardo e passanti attratti dai corridoi coperti dal piacere dello shopping.

 

I negozi

Per quanto riguarda il commercio, il successo del Palais-Royal derivava dall'abbondanza e dalla varietà di merci offerte. C'erano negozi che vendevano gioielli,orologi, piccoli bronzi, porcellane e vetreria, ma anche stamperie, sartorie, sale di lettura, un bagno pubblico... I commercianti di moda si trovavano principalmente nella Galerie de Bois, costruita nel 1786 e composta da due gallerie fiancheggiate da quattro file di negozi, di cui è l'antenata dei passaggi coperti.

Scatola di cristallo

Scatola di cristallo Carlo X

Gli oggetti venduti nelle gallerie del Palais-Royal sono articoli di lusso, realizzati con materiali preziosi come madreperla, vermeil, tartaruga, oro o cristallo, e finemente lavorati. L'arte della confezione, o "tableterie", è ben rappresentata nelle vetrine del Palais-Royal. Oltre a trousse da donna, set da toilette e da viaggio, si possono ammirare piccoli portagioie, portafogli, scatole per giochi, specchietti, portaanelli, carte da ballo, bruciatori di profumo e altri oggetti decorativi.

 

Portamonete in madreperla e vermeil

Portamonete in madreperla, vermeil e turchese

 

Tutti i suoi oggetti dimostrano un'eccezionale maestria artigianale, apprezzata dai ricchi collezionisti francesi e stranieri in visita a Parigi. Alcuni di essi recano una piccola viola del pensiero smaltata in oro, emblema dei beni di lusso venduti nei negozi del Palais-Royal.

 

La fine dei ruggenti anni Venti al Palais-Royal

Nel 1830, Re Luigi Filippo proibì l'adescamento di clienti da parte delle centinaia di prostitute che si aggiravano sotto i portici del Palais-Royal e, nel 1836, anche le bische furono chiuse. Teatri e spettacoli si trasferirono quindi sui Grands Boulevards, ponendo così fine all'età d'oro del Palais-Royal.

 

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