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Galleria Atena
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Atena e la sua collezione di arte dell'epoca romantica

Atena e la sua collezione di arte dell'epoca romantica

10.09.19

"Parigi romantica, 1815-1848": la grande mostra al Petit Palais

Dal 22 maggio al 15 settembre 2019, il Petit Palais presenta "Parigi Romantica ", una mostra immersiva che ci immerge nell'atmosfera culturale e artistica dell'epoca romantica. Scopriamo gli interni del Palazzo delle Tuileries, ornati da mobili in legno biondo, le gallerie del Palais-Royal con i loro oggetti di lusso, orologi, vetri opalini e piccoli bronzi, le pareti del Salon con i suoi dipinti "trobadorici" e scene di genere, e ci meravigliamo dell'entusiasmo di un'intera generazione per il Medioevo e lo stile gotico.

 

Galleria Atena e la sua collezione di arte dell'epoca romantica

Dopo la mostra al Petit Palais, la Galerie Atena mette in risalto i suoi pezzi del periodo romantico, una ricca collezione di bronzi , orologi , scatole , di illuminazione , da collezione e oggetti in vetro che testimoniano l'effervescenza artistica e la finezza dell'artigianato degli anni romantici.

 

Gli orologi

Gli orologi furono un vero e proprio fenomeno di moda, sviluppatosi a partire dalla fine del XVIII secolo. Ogni personaggio importante della società era tenuto ad avere un orologio sul proprio caminetto. Inoltre, "l'eleganza e la moda imponevano che l'orologio del salotto non assomigliasse a quello del boudoir, e che quello della sala da pranzo fosse ben diverso da quello della camera da letto. Non solo; nella casa di un prelato, gli orologi non dovevano essere come quelli che si vedono nella casa di un generale; ogni classe sociale doveva avere i suoi ornamenti caratteristici. Un plebeo non avrebbe avuto un orologio ornato di sciabole e cannoni sul suo caminetto. Un magistrato serio non avrebbe voluto Venere o Cupido sul suo" ( Journal de Paris , 4 maggio 1810).

Gli ordini erano numerosi e gli stili variavano, spaziando dal gotico al rinascimentale e al rococò . Gli orologiai cercavano di attrarre la loro clientela utilizzando soggetti tratti da dipinti popolari ai Salon o personaggi popolari di romanzi come Esmeralda da Notre-Dame de Paris, pubblicato nel 1831 da Victor Hugo.

Orologio Esmeralda "La ballerina del tamburello"

Orologio neogotico

All'ultima esposizione di prodotti industriali dell'epoca della Restaurazione, nel 1827, lo stile neogotico regnava sovrano. Orologi e pendole da camino ne erano i principali esempi. Si trasformarono in cattedrali gotiche in miniatura, ornate da arcate, archi a sesto acuto, pinnacoli e archi rampanti. Il quadrante stesso assunse la forma di un rosone. Questo modello, noto come "orologio da cattedrale", è altamente rappresentativo dello storicismo che dominò gli anni Venti e Trenta dell'Ottocento. Ma lo stile gotico influenzò anche una vasta gamma di oggetti di uso quotidiano in bronzo patinato e dorato.

Le casse degli orologi sono disponibili in un'ampia varietà di materiali. Molte sono realizzate in bronzo patinato, dorato o argentato, ma vengono utilizzati anche cristallo, porcellana e intarsi Boulle. Gli orologi da camino in cristallo tagliato, gli orologi a colonna e gli orologi da portico sono molto ricercati.

 

Porcellana e oggetti decorativi

Gli orologi erano esposti insieme a numerosi altri arredi legati all'illuminazione, alle stoviglie e alla cura personale negli appartamenti reali e nelle case borghesi. Candelieri e sontuosi candelabri in bronzo decorati con ghirlande floreali, foglie d'acanto e amorini che reggevano candele ornavano tavoli e caminetti.

Candelieri per catering

Coppia di vasi del periodo Restaurazione

Centrotavola, ciotole, vasi di ogni dimensione, calamai , agende settimanali neogotiche, incensieri e specchi sono ornati da motivi decorativi squisitamente cesellati. La finezza dell'esecuzione e l'eleganza delle forme che caratterizzano questi oggetti confermano il virtuosismo degli artigiani del periodo della Restaurazione.

Statuette e piccoli oggetti in porcellana provenienti da Parigi erano molto di moda e onnipresenti nelle vetrine del Palais-Royal. Le loro forme rococò, le dorature, i colori scintillanti e le decorazioni a rilievo riflettevano perfettamente il gusto contemporaneo per lo stile Luigi XV. Creato dal porcellanista parigino Jacob Petit , questo stile di porcellana, con le sue linee rococò, le forme smerlate e i colori vivaci, si sviluppò a Parigi negli anni '30 dell'Ottocento.

 

Vetro opalino e piccoli oggetti in vetro

Chiamati "cristalli di opale" fin dall'epoca napoleonica, e successivamente "opalino", questo termine si riferisce a diversi tipi di vetro colorato prodotti in Francia nel XIX secolo. I cristalli di opale più antichi sono vetro al piombo mescolato con coloranti. Antiche ricette di opacizzazione adattate al vetro al piombo producono un materiale opalescente, noto come "bolla di sapone" o "opalino saponato .

Servizio in vetro opalino detto "Bicchiere d'acqua", Carlo X

Vasi opalini

Vasi opalini con decorazione neogotica, Desvignes

I "colori opali" sono le altre tonalità che risultano dall'aggiunta di ossidi metallici a questa composizione base di opale. Questi vetri, nelle tonalità del rosa chiamato "ortensia" e successivamente "gola di piccione ", ottenuto con sali d'oro, o del blu "turchese" grazie agli ossidi di cobalto o di rame, sono spesso montati in bronzo dorato. Le splendide montature finemente cesellate, ornate da palmette, intrecci o motivi di ispirazione gotica, decorano cofanetti, bottiglie, tazze e delicate ciotoline. Le loro proporzioni sono ben equilibrate e le loro linee pure.

 

Vasi in vetro opalino

Coppia di vasi medicei in opalino con decoro Desvignes

Ancora più rare sono le decorazioni dipinte e dorate, fissate a bassa temperatura su cristallo opalino, create da Jean-Baptiste Desvignes o dal suo atelier. Le tonalità, sempre opache, sono poche: blu scuro e rosso, con predominanza della doratura. Su alcuni pezzi, Desvignes ha creato piccole scene illustrative tratte dalle favole di La Fontaine, in delicate tonalità di blu, ocra e verde.

 

La moda delle statuette in bronzo

Grazie ai nuovi processi di riduzione meccanica, la produzione di statuette in bronzo conobbe un'incredibile rinascita sotto la Monarchia di Luglio. Piccoli bronzi che riproducevano statuette antiche, opere rinascimentali o soggetti animali si adattavano perfettamente alla decorazione degli interni borghesi. Alcuni modelli erano persino destinati ad adornare oggetti di uso quotidiano: orologi, calamai e fermacarte.

 

Suzanne di Eugène Antoine Aizelin Suzanne di Eugène Antoine Aizelin

Il Palais-Royal e il commercio del lusso

 

Fin dal regno di Luigi XIV, il quartiere dello shopping del Palais-Royal è stato una parte ricca e affascinante della vita parigina. Situato in un palazzo e nei giardini a nord del Louvre, originariamente apparteneva al cardinale Richelieu (1585-1642). Sotto Luigi Filippo d'Orléans (1747-1793), duca di Chartres e in seguito noto come "Philippe Égalité" durante la Rivoluzione, il palazzo fu ristrutturato e aperto al pubblico come uno dei primi "centri commerciali" d'Europa.

 

Palazzo Reale
Disegno del cortile interno del Palais Royal, 1791 © Paris Musée 

Famoso per i suoi beni di lusso e l'ampia varietà di prodotti, era uno dei mercati più importanti d'Europa. Oltre a vantare un fiorente teatro e numerosi ristoranti, l'antico palazzo ospitava numerosi caffè, sale da gioco, boutique, barbieri, librerie e musei. Per reali, cortigiani e facoltosi viaggiatori stranieri, il Palais-Royal era l'epitome del lusso.

 

L'apogeo del Palais-Royal (1780-1830)

Dal 1780 al 1830, il Palais Royal visse il suo periodo d'oro. Infatti, ospitò tutto ciò che la capitale aveva da offrire in termini di lusso e intrattenimento. Mercanti di moda, tipografie e incisioni, parrucchieri, librai e altri commercianti si dividevano le decine di negozi, mentre i portici accoglievano una folla di prostitute, giocatori d'azzardo e girovaghi attratti dai passaggi coperti dal piacere dello shopping .

 

I negozi

Per quanto riguarda il commercio, il successo del Palais-Royal derivò dall'abbondanza e dalla varietà delle merci offerte. C'erano negozi che vendevano gioielli, orologi , piccoli bronzi , porcellane e vetrerie , ma anche venditori di stampe, sarti, sale di lettura, uno stabilimento balneare... I commercianti di moda erano principalmente insediati nella Galerie de Bois, costruita nel 1786 e composta da due gallerie fiancheggiate da quattro file di negozi, il che la rendeva l'antenata dei passaggi coperti.

Scatola di cristallo

Scatola di cristallo Carlo X

Gli oggetti venduti nelle gallerie del Palais-Royal sono beni di lusso , realizzati in materiali preziosi come madreperla, vermeil, tartaruga, oro o cristallo, e lavorati con estrema delicatezza. L'arte della "tableterie" è ben rappresentata nelle vetrine del Palais-Royal. Oltre a trousse da donna, set da toilette e set da viaggio, si possono ammirare piccoli portagioie, portafogli, scatole da gioco, specchietti, porta anelli, carte da ballo, bruciaprofumi e altri oggetti decorativi.

 

Portamonete in madreperla e vermeil

Portamonete in madreperla, vermeil e turchese

 

Tutti i suoi oggetti dimostrano un'eccezionale maestria artigianale, apprezzata dai ricchi collezionisti francesi e stranieri in visita a Parigi. Alcuni di essi recano una piccola viola del pensiero smaltata in oro, emblema dei beni di lusso venduti nei negozi del Palais-Royal.

 

La fine dei ruggenti anni Venti al Palais-Royal

Nel 1830, Re Luigi Filippo proibì l'adescamento di clienti da parte delle centinaia di prostitute che si aggiravano sotto i portici del Palais-Royal e, nel 1836, anche le bische furono chiuse. Teatri e spettacoli si trasferirono quindi sui Grands Boulevards, ponendo così fine all'età d'oro del Palais-Royal.

 

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