Art Déco, la modernità dei ruggenti anni Venti

Chi non ha mai sognato di sorseggiare un drink in una sublime Art Déco , come se vivesse nel Grande Gatsby? Spesso considerata l'estetica emblematica dei ruggenti anni Venti, l'Art Déco è un movimento artistico ricco, sia per la diversità delle sue forme che per la qualità delle sue creazioni. Rappresenta la fuga di una gioventù spensierata in cerca di una nuova vita dopo una guerra devastante. Ma come è nato questo stile, così caratteristico di un'epoca?

Come è nato l'Art Déco?

Si tratta di "tutta la tensione nervosa accumulata e non spesa durante la guerra", scrisse Scott Fitzgerald in Jazz Age nel 1931.

Tuttavia, i primi accenni a questo stile risalgono già agli anni Dieci del Novecento. Mentre l'ArtNouveau era ancora in voga, le sue curve sinuose non erano sempre apprezzate. I suoi detrattori le consideravano indecenti e ridicole, definendole "stile spaghetti". Essi ricercavano una maggiore semplicità di linee e forme più sobrie. Si trattava di una sorta di ritorno all'ordine, già evidente nel design tedesco e viennese. Derivava anche da un profondo rinnovamento estetico con i Ballets Russes di Sergej Djagilev mille e una notte, composti da danze, musica e dipinti nel 1909. La rinascita dell'Oriente come fonte primaria di ispirazione si manifestò sia nelle creazioni artistiche che nell'alta società parigina. Il celebre Paul Poiret organizzò nella sua casa una grande festa in maschera chiamata Le mille e due notti, alla quale furono invitati numerosi artisti. Una nuova era stava sorgendo. Purtroppo, lo scoppio della Prima Guerra Mondiale nel 1914 interruppe bruscamente tutte queste nuove riflessioni.

Esempio di scrivania in stile Art Nouveau

Fu al ritorno dal campo di battaglia che l'Art Déco fiorì. Erano i ruggenti anni Venti, un'epoca in cui i giovani si lanciavano a capofitto in un'infinita ricerca del piacere per dimenticare gli orrori delle trincee. Cercavano fantasia e divertimento. Questo portò alla creazione del Nuovo Stile, dello stile moderno, o Zig Zag Moderno, come venne chiamato. Fu a Parigi che raggiunse la sua massima notorietà. Nella capitale del divertimento, nel 1925 si tenne l'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne.Questa importante fiera commerciale vide la partecipazione di 21 paesi e fu visitata da oltre 16 milioni di persone. In otto mesi, rivoluzionò l'architettura e le arti decorative in tutto il mondo. Questo stile si diffuse in hotel, bar, transatlantici e cinema: luoghi lussuosi e confortevoli frequentati dai giovani degli anni Venti. La rapida diffusione di questa estetica, facilitata dallo sviluppo delle tecnologie di comunicazione, fu alimentata anche dall'afflusso di americani che arrivarono per approfittare della svalutazione del franco francese. Derivati ​​di questo stile si possono trovare dal Brasile al Giappone e soprattutto negli Stati Uniti, che sarebbero diventati la culla dello stile Streamline.

La ricostruzione si rese necessaria. Vennero costruiti nuovi edifici cubici con design geometrici innovativi, orientati verso la modernità. Dagli edifici, motivi e idee si diffusero alle arti decorative. L'obiettivo era rappresentare la modernità in movimento e l'evasione attraverso scelte nuove, a volte provocatorie. Vi fu consenso sulla semplificazione delle linee, ma ciò non impoverì le creazioni. L'ispirazione proveniva da tutte le regioni del mondo: Giappone, Cina, Estremo Oriente e Africa. Vennero esplorati nuovi materiali esotici e quelli derivanti dai progressi tecnologici. I ruggenti anni Venti portarono con sé la loro parte di innovazioni che avrebbero rivoluzionato il panorama decorativo.

Decorazioni e ornamenti

Negli anni '20 e '30 emerse un nuovo concetto: quello degliartisti decorativi che creavano mobili unici, pensati per soddisfare i gusti dei giovani. Tra questi, figure di spicco come Ruhlmann, Jules Leleu, Paul Iribe, Charles Maurice Dufrêne e Dudouyt, le cui opere sono presenti nella nostra collezione. Liberi da vincoli, poterono esplorare liberamente nuove forme che definirono i ruggenti anni Venti, pur rimanendo fedeli alle forme del passato. L'obiettivo era modernizzare la tradizione. L'Art Déco rappresentò una sorta di ritorno all'ordine, una tendenza che si intensificò con la crisi del 1929 e la depressione economica globale degli anni '30.

Credenza in stile Jules Leleu :

Gli argomenti sono molto eclettici e diversificati, e noi possiamo trattarne solo una parte superficiale ma essenziale.

Il cambiamento più evidente è senza dubbio il rifiuto delle linee sinuose dell'Art Nouveau. Si assiste a una svolta verso un immaginario più morbido e lirico. Questo approccio alla semplificazione derivava inizialmente dal sobrio Neoclassicismo, per poi confluire nell'arte d'avanguardia: Cubismo, Orfismo ed Espressionismo tedesco – sebbene non sempre nettamente distinti – che offrivano tutti un nuovo linguaggio pittorico. Si trattava di un'evoluzione verso la geometria , considerata l'essenza del moderno e meccanizzato. Le forme erano pure: cerchi, quadrati e linee rette; bordi smussati e motivi frammentati. La natura stessa perse la sua selvatichezza, con forme sintetizzate ridotte alla loro essenza. La rosa divenne un motivo appiattito, estremamente geometrico. L'ArtDéco cercò di domare la natura piegandola all'estetica dell'epoca. Questa è la prova del dominio dell'uomo moderno, che ha soggiogato la natura attraverso il progresso intellettuale e tecnologico.

Scultura in bronzo "Due gabbiani su un'onda" di Enrique Molins

Abbiamo inoltre cercato di rappresentare la velocità e il dinamismo dell'era moderna. L'automobile fece la sua comparsa nelle strade di Parigi, i transatlantici permisero traversate oceaniche sempre più rapide e il sogno dell'aviazione prese piede. Questi principi furono applicati alle decorazioni. La pantera divenne un'elegante evocazione della fluidità e dell'energia vivace del periodo. Qui si può ammirare una fusione in bronzo de " Due gabbiani su un'onda di Enrique Molins che dimostra chiaramente questo desiderio di utilizzare il regno animale per evocare velocità e progetti tecnologici. La rapida picchiata degli uccelli verso l'oceano allude alle acrobazie aeree che affascinavano il pubblico.

Scultura in alabastro "La Samaritaine", Art Déco

le donne ed assunsero un ruolo sempre più importante. Questa fu l'emancipazione femminile rappresentata dalla flapperelegante si ispirava a stilisti come Gabrielle Chanel e Paul Poiret. Nell'arte, le donne si riflettevano nei loro abiti contemporanei, lunghi ed eleganti. Sono visibili nei dipinti di Tamara de Lempicka o nelle sculture come figure danzanti accompagnate da veli che volteggiano intorno a sé. Presero anche il posto della dea nell'antichità, con gli stessi canoni di bellezza stilizzati e allungati, quasi manieristi. La figura della donna samaritana era particolarmente prominente e molti ristoranti portavano il suo nome.

Infine, vi fu un certo fascino per le civiltà antiche, alimentato dalle numerose scoperte archeologiche in Mesopotamia, Mesoamerica e soprattutto in Egitto. tomba di Tutankhamon da parte di Howard Carter in ​​stile egizio design Art Déco. Tuttavia, vennero utilizzati principalmente temi generici come fiori di loto, scarabei e geroglifici.

Materiali del mondo moderno

L'Esposizione Coloniale di Parigi reintrodusse l'arte africana al pubblico francese. Motivi astratti e palette di colori scuri, nero e marrone, furono particolarmente memorabili. Ma soprattutto, rivelò un certo gusto per i materiali, in particolare per i legni esotici comel'ebano di Macassar e il palissandro, importati da lontano. Questi venivano apprezzati per le loro intrinseche qualità estetiche; il materiale stesso diventava un ornamento. Ciò giustificava l'uso di numerose impiallacciature e intarsi di avorio, madreperla, specchi e pelle di squalo(pelle di pesce). Si trattava di materiali di lusso, a volte estremamente costosi. Fu una sfarzosa ostentazione di lusso senza compromessi.

L'illuminazione assume maggiore importanza per valorizzare gli spazi e simboleggiare il progresso. L'elettricità è onnipresente, dai grandi saloni e ristoranti al comfort della propria camera da letto, con lo sviluppo di numerose lampade da tavolo che accostano cromo e legno. Il progresso tecnologico è rappresentato da nuove tecniche. Nei primi anni '20, che riflette moderni, ottimisti e proiettati verso il futuro. Nei lampadari, il vetro cattura il movimento di una fontana ghiacciata, riecheggiando il dinamismo del mondo moderno.

Intorno agli anni '30, gli Stati Uniti presero il sopravvento e lo stile si evolse verso una maggiore semplicità, privo di ornamenti. Ciò permise di adattarlo alla produzione di massa dell'Art Déco. L'Art Déco divenne accessibile per far fronte alle esigenze della Grande Depressione. Questo consentì una distribuzione su larga scala, portando l'estetica in ogni casa, anche in quelle più modeste. Per soddisfare la domanda dei consumatori, vennero incorporati materiali fino ad allora sconosciuti al pubblico, come la plastica e l'alluminio. L'Art Déco caratterizza l'America moderna nella sua adesione al consumismo e all'individualismo sfrenato. L'estetica raggiunse il suo apice all'EsposizioneUniversale di New York .

Conclusione

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, l'Art Déco conobbe un periodo di declino. Fu ampiamente criticato da un movimento parallelo, il Modernismo. Sebbene avesse avuto origine dalla stessa mostra del 1925, si sviluppò in modo diverso. Guidati da Le Corbusier, i designer modernisti ritenevano che l'ostentazione del lusso non fosse più di buon gusto. Il dopoguerra fu un periodo di austerità caratterizzato da razionalismo e funzionalismo. L'ornamento era considerato superfluo e "dovrebbe essere considerato sospetto", affermò il critico modernista Herbert Read. Questo storico dell'arte arrivò persino a dire che l'Art Déco avrebbe dovuto essere cancellato dalla storia dell'arte.

gli antiquari anni '60 non erano d'accordo. Emarginati dalle istituzioni culturali, furono proprio i mercanti d'arte a salvare i mobili Art Déco, considerati ormai superati e privi di valore storico. I loro sforzi diedero i loro frutti, poiché la prima retrospettiva,Union Centrale des Arts Décoratifsintitolata " Style 1925 . Questo segnò l'inizio di un riconoscimento diffuso. Il termine Art Déco entrò nell'uso comune negli anni '70. Il gusto per questo stile crebbe rapidamente negli anni '80, raggiungendo un pubblico più ampio con l'uscita del film Il grande Gatsby, con Leonardo DiCaprio, nel 2013.

L'ArtDéco ha dunque un futuro radioso davanti a sé, sia nei negozi di arredamento che producono copie, sia soprattutto per gli originali che conservano in sé la traccia dell'effervescenza dei ruggenti anni Venti.

Bibliografia

  - Storie dell'Art Déco, José Alvarez, 2010

  - Lo stile Art Déco, Ghislaine Wood, 2003

  - Art Déco, 1910-1939, Tim Benton, 2003